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이 장소의 전시

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2023년 8월 18일 - 2023년 8월 27일

훙 추니《The Butterfly Wind Cut Effects》

《더 버터플라이 윈드 컷 이펙트(The Butterfly Wind Cut Effects)》는 인천아트플랫폼 국제교류 프로그램을 통해 레지던시에 입주한 대만 작가 훙 추니(HUNG Tzu-Ni)의 개인전으로, 작가가 2023년 여름 동안 인천에 머물며 작업한 창작의 결과물을 발표하는 전시이다. 인천아트플랫폼은 피어 투 아트센터(Pier-2 Art Center, 대만)와 작가교환 프로그램을 운영해왔다. 2023년 프로그램에 선정된 훙 추니는 대만을 기반으로 활동하는 사운드 작가로, 공간과 소리 사이에 형성되는 상호 관계에 관심을 가지고 이를 주변 환경에 맞춰 구체화하는 방식으로 작업해왔다. 표면이나 구조와 같은 공간적 요소를 활용하여 작업을 전개하는 작가는 이번 전시에서 바람의 움직임에 따른 청각적 자극에 대한 고찰을 사운드 설치와 퍼포먼스로 선보인다. 레지던시 입주 기간 작가는 기록적인 폭염과 폭우를 동반한 한국의 장마철을 보내며, 독특한 색깔과 속도감을 가진 사운드스케이프를 발견한다. 그리고 예상치 못한 순간 세차게 쏟아지는 비와 바람으로부터 음향 녹음에 영향을 주는 ‘윈드시어(wind shear, 갑자기 풍향이 바뀌는 돌풍 또는 바람으로 인해 큰 음향이 녹음되는 현상)’나 ‘윈드 노이즈(wind noise, 바람 잡음)’와 같은 개념을 떠올린다. 녹음 과정에서 오류로 인식되는 바람의 잡음 소리는 작가에게 사운드를 만들어내는 흥미로운 재료가 되곤 한다. 작가는 이 오류를 작업의 요소로 삼아 청각적인 실험을 전시로 풀어낸다. 작가는 인천아트플랫폼 주변을 포함한 이곳저곳에서 플라스틱 스트링, 알루미늄 포일, 액자 프레임과 같은 사물들을 모았다. 이렇게 수집된 물건들은 사운드를 만드는 장치로써 기능하며, 아두이노로 템포가 통제된 바람과 만나 전시 공간에서 일련의 청각적 패턴을 발생시킨다. 주변 환경에 반응하여 임의로 만들어진 사운드는 공간의 경계와 맞닿으며 장소 특정적 소리 환경을 만들어낸다. 마치 타악기 연주와 같은 이 사운드는 전시장 안에서 지속적으로 반복되며 공간을 가득 메운다. 한편, 전시 중에는 <쿼드로 피드백 – 스크립트&다이얼로그(Quadro Feedback - Script & Dialogue)>라는 이름의 사운드 퍼포먼스 진행한다. 이는 2023 IAP 레지던시 입주 예술가 한재석과 사운드 아트를 공통 분모 삼아 기획한 협업 프로젝트로, 주변 환경 속에서 소리를 인식하는 방법을 공유하는 시도이다. 두 작가는 <쿼드로 피드백>에 서울에서 활동하는 음악가 조율을 초청하여, 세 명의 아티스트가 소리를 매개로 한 특정 환경에서 어떻게 비언어적으로 대화하며, 상호작용할 수 있는지 질문하고자 한다. 이번 전시를 통해 작가가 제시한 허구의 사운드스케이프 환경에 집중하여 소리를 감각하는 또 다른 방법을 찾아 보고, 색다른 청각적 경험을 할 수 있길 기대해본다. ** 훙 추니는 대만을 기반으로 활동하는 사운드 설치 작가로 최근 타이베이 홍가 미술관(Hong-Gah Museum)에서 개인전 《Rekindling Imaginability Beneath the Surface》(타이베이 홍가 미술관, 대만, 2022)을 개최하였고, 유럽을 기반으로 프로젝트를 진행하며 다양한 실험적인 행사에 참여하고 있다. 또한 홍콩 커뮤니티 라디오(HKCR)의 레지던트 아티스트로서 격월 라디오 쇼를 진행 중이다. 현재 인천아트플랫폼과 대만 피어 투 아트센터의 교류 프로그램의 일환으로 IAP 레지던시 프로그램에 2023년 6월부터 8월까지 참여하는 중이다.

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2023년 8월 18일 - 2023년 8월 27일

한재석《팰린드롬(Palindrome)》

인천아트플랫폼은 레지던시 프로그램의 일환으로 입주 예술가의 창작활동을 지원하는 “창·제작 프로젝트”를 진행하고 있다. 2023년 시각예술부문 첫 번째 프로젝트로 입주 예술가 한재석의 전시 《팰린드롬(Palindrome)》을 개최한다. 한재석은 ‘노이즈’와 ‘피드백’에 대한 지속적인 관심을 두고 사운드 설치 작업을 진행 해왔다. 특히, ‘피드백’은 작가에게 작업을 발생시키는 시스템으로 작동하며, 작가는 작업 속에서 이를 수행하는 역할을 하고 있다. ‘피드백’이란 글자 그대로 먹이(feed)를 다시 먹는(back) ‘되먹임’으로 해석할 수 있다. 다시 말해, 시스템을 통해 출력된 값이 다시 입력되어 먹히는 순환(loop)의 반복적인 알고리즘을 의미한다. 작가는 이러한 형태로부터 그리스 신화에 나오는 괴수이자 중세 연금술에 등장하는 우로보로스(Uroborus)를 떠올린다. 우로보로스는 자신의 꼬리를 물고 있는 용 혹은 뱀의 형상을 한 생물을 지칭하는데, ‘자신의 꼬리를 물고 삼킨다’라는 점 때문에 무한한 순환을 의미하기도 하며, 헤르마프로디테(Hermaphrodite, 자웅동체), 인터섹스(intersexe), 영생불사를 내포한 원형으로 ‘근원적 모태’을 상징하기도 한다. 작가는 피드백 시스템에서 끊임없는 먹고 먹히는 관계 속에서 머리는 꼬리를 향해 발산할 뿐 앞뒤의 순서가 더 이상 의미를 잃게 되는 지점을 포착한다.   전시명 “팰린드롬(Palindrome)”은 ‘기러기’, ‘rotator’, ‘2023202’와 같이 앞에서부터 읽으나 뒤에서부터 읽으나 같은 말이 되는 단어, 숫자, 문자열 등의 회문을 뜻한다. 작가에게 팰린드롬은 단순히 앞뒤가 같은 문자열만 의미하지 않는다. 그것보다는 보다 입체적인 개념으로써 위아래, 입력과 출력, 재생과 역재생, 플러스와 마이너스, 흑과 백 등을 포괄한다. 스웨덴의 대표적인 서커스예술단체 ‘서커스 시르쾨르 (Cirkus Cirkör)’의 예술감독이자 설립자인 틸데 비에르포르스(Tilde Bjorfors)는 외줄 타기 곡예에 대해 “균형은 이것과 저것 사이에 낀 것이 아니다. 회색이 아니라 흑과 백 사이의 움직임이다.”라고 말했다. 작가에게 ‘팰린드롬’이라는 개념은 외줄 타기와 같이 끊임없이 양가적인 상태를 오고 가는 진자운동과도 같다. 이 시스템 안에서는 이분법적인 경계들이 모호해진다.   작가는 이번 전시를 통해 회문 구조를 탐구하며 생성과 증식, 소멸의 구조가 끊임없이 반복되는 자연과 연결 지점을 발견한다. 그리고 비선형적인 자연계의 생명 현상을 피드백 시스템을 이용하여 모사하고자 한다. 해가 뜨고 지는 일출과 일몰의 현상에서 그 시작 어디인지 가늠할 수 없는 것처럼, 전시장에서 끊임없이 순환하며 진동하는 소리에 둘러싸여 처음과 끝이 모호해지는 순환의 순간을 경험해 보길 바란다.  #작가소개 한재석은 서울대학교에서 조소과를 전공하고 미국 시카고예술대학교에서 사운드 아트로 석사 학위를 취득했다. 제너레이티브 아트(Generative Art)와 모노하(Mono-h)에 관심을 가지고, 물리적인 규칙이나 시스템화된 기계장치를 사용한 조각과 설치, 사운드 퍼포먼스 작업을 해오고 있다. ‘시스템’을 작업의 큰 틀이자 규칙으로 삼는 작가는 정해진 규칙 안에서 작업을 수행해가며 제작된 사물 또는 장치와 교감하는 것에 흥미가 있다. 현재 다양한 분야의 예술가와 협업하여 작업의 영역을 넓혀가는 중이다. 올해 인천아트플랫폼 레지던시에 머물며, 최근 흥미를 갖고 있는 입체음향 기술에서 피드백 사운드를 탐구하고, 자연 모사 기술에 대한 심화 연구를 진행하고 있다.   <a href="https://www.instagram.com/livefdbck" style="box-sizing: border-box; color: rgb(7, 5, 6); background-color: transparent; cursor: pointer;">https://www.instagram.com/livefdbck</a>

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2023년 8월 19일 - 2023년 8월 24일

염현진《COSMOS-떨림·울림》

1) 전시명: 《COSMOS-떨림·울림》 2) 전시일정: 2023.8.19.(토) ~ 2023.8.24.(목) 3) 전시운영시간: 11:00 - 18:00 4) 휴관일: 월요일

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2023년 9월 6일 - 2023년 9월 13일

김정아 개인전, 마음의 시력

1) 전시명: 마음의 시력 2) 전시일정: 2023.09.06(수)~2023.09.13(수) 3) 전시운영시간: 11:00 ~ 18:00  4) 휴관일: 9월 11일 월요일

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2023년 9월 7일 - 2023년 11월 12일

인천아트플랫폼 기획전시 《황해어보 黃海魚譜》

인천아트플랫폼은 2023년 기획전시의 일환으로 전시 《황해어보》를 개최한다. 전시 《황해어보》를 관통하는 주제는 ‘바다’이다. 전시는 단지 풍경으로서의 바다에서 벗어나, 삶의 현장으로서의 바다, 소통 수단으로서의 바다, 갈등과 위기로서의 바다, 생명체의 탄생과 서식지로서의 바다, 지구 환경으로서의 바다 등 그 다양한 면모를 구체적으로 살펴보고자 한다. 그것이야말로 오래전 유배지에서 『자산어보』를 집필하신 선조의 마음을 잇는 자세라 믿는다. 전시는 조광현의 한반도 어류 세밀화로 시작한다. 15년간 한반도 전역의 물고기 1,600점을 세밀화로 재현해온 작가의 작품을 통해 관객들은 어쩌면 처음으로 다양한 어종의 바닷물고기들과 눈을 마주치는 체험을 할 수 있을 것이다. 전시장에 들어서면 제주 해녀의 노동요 “이어도사나” 노래를 듣게 된다. 전소정의 영상 작업 〈보물섬〉은 미지의 바다에서 “물질”로 살아온 한국 해녀의 삶을 비춘다. 검은 먹으로 일렁이는 바다를 표현한 〈물-결〉은 이태호의 회화 연작이다. 〈물-결〉에서 단순히 물 표면의 움직임이 아니라 원초적 생명의 심장 소리, 우주의 박동을 느낄 수 있다면 인상적인 감상이 될 것이다. 이어 마주하는 작품은 공성훈의 바다 풍경이다. 독특한 긴장감에 휩싸여 있는 그 풍경은 현대 인간 내면의 강박과 불안과 마주하게 만든다. 이재욱의 〈굽은 물〉 연작과 하승현의 〈The Pale Red Dot〉 연작은 각각 선감학원 소년 노역이라는 안타까운 역사와 신안 염전에서 벌어진 비인간적인 노동 착취 사건에서 출발한다. 역사가 되어버린 사건들을 어떻게 시각화하고 의미화하는지, 작가마다 다른 접근법에 흥미를 느끼며 감상하는 것도 좋은 방법일 것이다. 박미례의 〈바닷가 할아버지로부터〉는 어부로 생을 마친 할아버지에 대한 추모화다. 그림 속 바다는 할아버지의 생계를 위한 바다 너머, 바다 자체의 기능과 역동성 등 여러 면모를 담고 있다. 엄지은의 〈해일의 노래〉는 작가의 할머니의 이야기 녹음 파일로부터 출발했다. 할머니의 이야기는 염전을 덮친 해일과 중첩되면서 허구와 실제 사이를 오간다. 양쿠라의 〈오션 플라바 몬스터〉는 관객 참여형 작품이다. 자전거 페달을 구를 때 해양쓰레기로 만든 몬스터의 눈이 빛을 비춘다. 해양 오염 문제는 먼 나라 이야기가 아니라 발등에 떨어진 불처럼 당장 그 해결을 모색해야 할 문제다. 이욱재의 〈찬란한 여행〉 또한 해양쓰레기에 대한 경각심을 일깨운다. 친근한 이야기와 그림으로 해양 환경 오염을 조명한다. 마지막으로 전시장 1층에서 조우하는 작품은 김창환의 〈상어〉다. 우리들의 머리 위에서 유영하는 상어떼는 자연의 조화와 바다 생명의 아름다움을 다시 환기한다. 전시장 2층에서 처음 만나게 되는 작품은 임민욱의 영상 작업 〈봉긋한 시간〉이다. 카메라는 바다 물밑과 물 위를 교차해 비추면서 할머니와 손녀 세대 사이의 간격을 보여주며 동시에 연결한다. 강홍구의 〈모래의 기억〉, 〈뻘의 기억〉, 〈바위의 기억〉은 기억과 현재 사이의 틈을 주제로 한다. 디지털 프린트된 현재와 그 위에 드로잉한 작가의 기억이 콜라주되었다. 안경수의 〈간척지〉 연작은 시화방조제라는 인공물을 통해 변화한 풍경의 단면을 사생한 회화다. 자연스러운 풍경으로 보이지만 인간의 개입은 섬의 일상과 생계를 변화시켰다. 차기율의 〈기억상자〉는 나무 상자에 바다에서 모은 오브제가 여러 오브제와 함께 부착되었다. 고고학적 태도로 순환을 다루는 작가의 오랜 주제의 연장선이다. 김재유의 〈염전〉은 긴 장마로 소금 생산이 멈췄던 동주염전 풍경이다. 작가는 개발이 중단된 장소에 관심을 기울여왔다. 해양 쓰레기 문제를 작업의 주요한 주제로 다뤄온 김정아의 〈신십장생도〉는 장수를 기원하는 십장생의 자리를 해양 쓰레기가 대신해서 해양생태계 파괴의 심각함을 각인시킨다. 북한을 연구하는 학자 강동완은 해양쓰레기를 수집하고 연구하여 저서를 냈다. 북한 접경지대인 서해 5도 지역으로 흘러온 북한 쓰레기는 북한 사람들의 생활상과 북한 산업미술의 현재를 알린다. 인천녹색연합은 다른 지역의 환경단체와 달리 바다와 갯벌의 생태 보호를 위해 노력해 왔다. 제시되는 영상과 자료는 30년간 단체가 지속해 온 해양환경을 위한 실천을 보여준다. 성효숙과 목포환경운동연합 회원 및 대불 초등학교 5학년 학생 90명이 함께한 〈바다생명 만다라〉는 다양한 바다 생명의 지속과 순환을 염원한다. 전시의 끝은 다시 조광현의 물고기 세밀화다. 그의 작품은 바다의 생명체에 대해 보고한다. 바다는 지구 생명체의 산실이자 서식지다. 바다의 생태가 건강할 때 지구도 건강하며 인류의 미래도 밝을 것이라는 것은 다시 말할 필요가 없는 사실이다. 인천의 바다는 항만, 섬, 갯벌, 염전, 등 그 어느 곳보다 다양하고 비옥한 환경을 구성하고 있다. 전시 《황해어보》에 참가하고 있는 20명의 작가들은 바다의 다양한 면모를 나름의 방식과 매체로 진지하게 표현하고 있다. 한편 이 전시는 그동안 일방적으로 바다에 기대어 혜택을 받아온 인류가 오늘날 위기에 빠진 바다를 위해 무엇을 할 수 있는지 모색하고 토론하는 기회도 될 수 있을 것이다.

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2023년 9월 1일 - 2023년 9월 17일

인천예술가스튜디오지원《건물의 초상, 도시의 신기루》

2023 인천예술가스튜디오지원 결과보고전시 강철 《건물의 초상, 도시의 신기루》 2023. 9. 1. - 9. 17. 화-일 11:00~18:00 *월요일은 휴관입니다. 인천아트플랫폼 프로젝트 스페이스1(G1) *작가와의 대화 2023.9.2. (토) 14:00-16:00

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2023년 9월 1일 - 2023년 9월 17일

인천예술가스튜디오지원《현실주의자의 죽음》

2023 인천예술가스튜디오지원 결과보고전시 김진주 《현실주의자의 죽음》 2023. 9. 1. - 9. 17. 화-일 11:00~18:00 *월요일은 휴관입니다. 인천아트플랫폼 프로젝트 스페이스2(G3)

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2023년 9월 19일 - 2023년 10월 8일

부유-지대(Floating-Zone): 이은희·이정우 2인전

인천문화재단과 하나금융TI는 2017년도부터 지속적인 협력 미디어아트 전시를 통해 문화예술분야 사회공헌 파트너십 발전을 도모하고 미디어 아티스트를 후원하는 사업을 진행하여 인천 현대예술의 저변을 확대하고 있다. 《부유-지대》展은 인천문화재단과 하나금융TI가 함께하는 5번째 기획전으로, 자본주의적 사회구조의 맥락에서 현대 도시 이면에 존재하는 부유(Floating) 현상에 주목하는 전시이다. 《부유-지대》는 지역 사회에 대한 문제의식에서 비롯해 인간, 공간 그리고 현상적 문화가 기호 작용을 이루며 만들어지는 ‘지대(zone)’에 대한 양상을 탐구한다. 이번 전시에서는 사회 제도적인 규약 내 이해관계와 사회가 가진 구조적인 한계점 혹은 문제점을 넘어 일상의 시각에서 바라보기 어려운 현상을 담는데 초점을 둔 두 작가가 만들어 낸 사회적 풍경을 담아낸다. 이를 통해 현재 우리가 살고 있는 평범한 도시 환경 이면에 존재하는 현상과 그 안에 내재된 의미에 대해 질문을 던지며 인간 자체의 의미론적인 새로운 공간성을 지향하고자 한다.