린파인아트 갤러리

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이 장소의 전시

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2024년 3월 1일 - 2024년 3월 15일

시간의 모양

<시간의 모양> 린파인아트 갤러리는 김태성, 서지인, 유시연, 이소연작가의 작품을 2024년3월1일부터 3월15일까지 전시중이다.  ‘시간의 모양’이라는 작은 서점이 있다. 카페를 지나 지하로 내려가면 작지만 나름대로 소란스럽게, 켜켜이 자신들의 시간을 품은 책들이 책장에 기대어 있다. 우리는 다 각자의 시간을 산다. 시간은 매우 가변적이고 개별적이다. 그러나 그 시간이 모여 하나의 역사가 된다. 시간 위에, 시간 속에, 또 다가올 시간을 바라보며 시간의 모양 서점 안 책장에서 읽고 싶은 책을 꺼내듯 4명의 작가를 모아 전시를 한다. "시간의 모양" 전시에 참여하는 네 명의 작가는, 각자 독특한 시각과 접근으로 시간을 담는다. 이소연 작가는 개인의 기억을 표현하는데 시간이 관여한 기억의 흐려짐, 간추려지고 선명해진 그 모호함을 살아있는 기록으로 변환한다. 작가의 최근 작품은 개인적인 경험을 통해 얻은 감정과 기억을 너머 시간이 작품의 대지에 관여한 흔적도 적극적으로 수용한다. 서지인 작가는 특정 시기의 눈에 보이지 않는 기체와 감각을 시각화하여, 추상적으로 시간을 표현한다. 빛이 가진 속도와 에너지를 담아냄으로서 시간의 실체를 가늠 할 수 있다. 유시연 작가는 개인으로서 한 시기, 역할의 변화와 관계에 주목한다. 시간의 흐름에 따라 작가가 지나고 있는 역할을 수행하며 격는 갈등과 경험을 기반으로 작업한다. 상생할 수 있는 방법을 모색하며 캔버스의 모양, 지속가능한 재료에 대해 탐구하는 과정을 볼 수 있다. 마지막으로, 김태성 작가는 회화 자체를 물질로 여기며 대상화하는 작업을 통해 회화가 지닌 시간의 가치를 발굴한다. 이미지를 너머 시간 위에 독립된 존재로서 회화를 바라보고 적절한 거리를 제시한다. 시간이라는 공통 키워드를 염두하며 위 작가들이 어떻게 이미지 안에 흐르는 시간을 가두고, 작품 내에서 자체적인 흐름을 가지는 지, 시간이 회화라는 물질에 어떤 가치를 부여할 수 있는지를 모색하는 시간이 되기를 바란다.

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2024년 5월 8일 - 2024년 5월 31일

Mark Kurdziel Solo Exhibition

린파인아트 갤러리는 5월 8일부터 5월 31일까지 Mark Kurdziel(마크커질)의 개인전을 개최한다. Mark Kurdziel(마크커질)은 1957년 뉴욕에서 태어났으며 현재까지 뉴욕을 무대로 활발한 활동을 하고 있는 작가이다. 그는 젯소를 바르지 않은 거친 린넨위에 유화 물감과 디스템퍼를 이용해 독특한 질감을 표현한다. 마크커질은 하나의 캔버스 화면에 화면 뒤의 밝은 빛을 오묘하게 끌어내는가 하면 두터운 터치로 자신만의 독특한 질감 표현 방식으로 한 화면 안에 상반된 표현을 통한 극적 대비를 즐겨한다. 그는 주로 자신 주변의 사건이나 상황 등을 캔버스로 가져와 개인적인 시적 고뇌가 결합된 작품을 즐겨 그리는데 그 안에는 한순간의 정적이나 더 나아가 우주의 움직임 등을 담는 것을 자신만의 회화 척도로 삼고 있다. 마크커질의 추상화에서 흔히 볼 수 있는 은유를 통한 색채와 공간은 우리가 공유하는 존재의 시적 신비를 포함하고 있다. 마크커질은 80년대 뉴욕 첼시에서 다운타운 구상예술계의 일원으로 활동해 왔으며 그의 작품에 영향을 끼친 한스 호프만(Hans Hofmann), 요제프 알버스(Josef Albers), 페르낭 레제(Ferdinand Leger) 등은 뉴욕을 기반으로 활동한 세계적인 거장들이며 마크커질의 스승이기도 하다. 이렇듯 그는 젊은 예술가 시절부터 지금까지 뉴욕에서 저명한 추상표현주의자들을 만나 교류해 왔다. 마크커질은 뉴욕 맨해튼 FIT(Fashion Institute of Technology)에서 파인아트를 전공했으며 1994년부터 현재까지 FIT의 겸임교수로 있다.

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2024년 6월 13일 - 2024년 7월 13일

The Moment

린파인아트 갤러리는 6월 13일부터 7월 13일까지 양린작가의 개인전을 개최한다. 이번 양린 작가의 작품은 푸른 추상 속에 흐르는 기억의 조각들을 모아 새로운 이야기를 만들어낸다. 이는 단순히 개인적인 경험에 머무르지 않고, 보편적인 인간의 경험으로 확장된다. 작품을 감상하는 동안, 각자의 회상과 공명하며, 과거와 현재가 조우하는 순간을 체험하게 될 것이다. 기억은 시간이 지나도 우리 안에 살아 숨 쉬며, 때로는 예술이라는 매개체를 통해 새로운 형태로 재탄생하게 된다. 내면 깊숙한 곳에 잠들어 있던 기억들과 다시금 교감하는 특별한 경험이 되길 바란다.

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2024년 8월 6일 - 2024년 8월 24일

유기체의 기억

린파인아트 갤러리에서는 오는 2024년 8월 6일(화)부터 8월 24일(토)까지 장인준 작가의 개인전 <유기체의 기억>을 개최한다. 장인준 작가는 이번 전시를 통하여 과거의 기억을 스스로 치유해 나가는 과정을 보여주고 있으며 특정 사건에 대한 석연치 않은 미묘한 감정을 다양한 표현을 통하여 담담한 색채로 담아내고 있다. 시간에 의해 흐려지고 왜곡되어져가는 사건들의 특정 지점을 다양한 변화를 통해 재구성 하면서 그 과정에서 파생되어지는 인위적인 기억과 갈망 혹은 더 나아가 원치않는 궁굼증 마저도 사라지길 원하는 간절함을 담아내고 있다.

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2024년 9월 11일 - 2024년 10월 8일

김기석 개인전 "그 방 안의 사람들"

린파인아트 갤러리에서는 오는 2024년 9월 11일 부터 10월 8일 까지 김기석 작가의 개인전 <그 방 안의 사람들>을 개최한다.   나의 그림은 현실의 강박, 우울, 권태 등과 같은 정서의 모호함에 관한 것입니다. 우리는 기쁘거나 슬픈 상황보다 그러한 정서를 어쩌면 더 자주 경험합니다. 하지만 빠져드는 상황이나 표출 방식이 사람들마다 다르기 때문에 기쁨이나 슬픔과 달리 명료하게 정의하기 어렵습니다. 현대 사회에서는 무엇인가 욕망하기가 더 쉬워지고, 그 욕망에 대해 좌절, 포기, 도피하는 경우도 더 흔해졌습니다. 욕망이 크든 작든, 의식적이든 무의식적이든, 물질적이든 정신적이든, 더 자주 욕망하면서 나는 우리가 위와 같은 정서를 더 많이 경험한다고 생각합니다. 나의 최근 그림들은 평소에 만들고 있는 짧은 이야기로부터 시작합니다. 서로 무관하게 떠오르는 문장들을 하나의 이야기로 편집하는 것입니다. 그 결과는 주고받는 대화처럼 읽히면서도 각자의 말을 하는 것처럼 느껴지기도 합니다. 이런 대화를 나누는 사람들이 자신만의 공상적 상황에 빠져든다는 설정을 모티브로 하고, 여기에 나의 상상을 덧붙여가며 그림은 진행됩니다. 같은 시공간에서 대화를 시작하지만 각자의 욕구에 따라 서로 무관심해 지거나 다른 행동을 하기도 합니다. 나는 이러한 과정에서 느껴지는 어떤 모순과 모호함이 내가 그리고자 하는 정서와 닮았다고 생각합니다. 나의 그림은 이 같은 상황을 여러 갈래로 변주하고 다양한 형식으로 표현하려고 합니다.  작가노트 중에서

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2024년 10월 19일 - 2024년 11월 5일

전용(轉用) 회화

린파인아트 갤러리에서 2024년 10월 19일 부터 11월 5일까지 김태성 작가의 개인전 [전용(轉用) 회화]이 개최된다. 전통적으로 회화는 특정한 규칙과 관습에 의해 고착된 매체로 여겨져 왔다. 그럼에도 불구하고 김태성 작가는 이번 전시를 통해 뻔한 규칙들을 전용(轉用)하여 회화의 새로운 가능성을 모색하고자 한다. 1960년대 이후 예술은 새로운 매체, 기술등과 융화되며 매체 간의 경계는 흐려지고 변화와 발전을 거듭하며 2000년대 이후로는 매체를 혼합하여 복합적인 예술 경험을 창출하게 되었다.이 같은 현상의 발단을 추적하면 1960년대 이후 신체, 장소 개념 등 다양한 대상이 예술 매체로 사용되어왔고 1970년대에는 사진과 비디오 또한 기술에서 예술의 영역으로 포함이 되었으며 20세기 후반에는 디지털 매체의 발전으로 매체 특정성은 더욱 약화하고, 매체 간 경계는 허물어지게 된다. 현대 예술은 다양한 매체의 융합과 확장된 표현 가능성을 강조하며 진화해 왔지만, 회화는 아직 적응하지 못한채 이러한 다양한 변화에 따라가지 못한 것은 아닌지 고민해 보아야 한다. <전용(轉用) 회화>는 현대 미술 환경에 걸맞은 새로운 조건들을 발견하고 가능성을 모색하는 실천에 있다. 김태성 작가가 이번 전시를 통해 보여주는 이러한 시도는 기존의 회화 장르에 대한 급진적인 도전으로 보일 수도 있겠지만, 작가는 동시대 예술의 맥락 속에서 회화가 어떻게 재구성될 수 있는지를 함께 고려해야 하는 것 또한 중요한 과제라 여기고 있다. 회화는 여전히 강력한 표현 도구로서의 가능성을 지니고 있다. 비록 실천에 그칠지라도 작가는 이를 통해 새로운 관점을 제시하고자 한다.

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2024년 12월 23일 - 2025년 1월 1일

New Star

린파인아트 갤러리에서 2024년 12월 23일 부터 1월 1일까지 오종보 작가의 개인전 [New Start]이 개최된다. 오종보 작가는 이번 4번쨰 개인전을 통해 흙이라는 재료를 통해 '전통작업'과 '현대작업'을 동시에 하고있으며, 두 작업 방식을 통해 유기적으로 '한국의 미'를 작품 안에 담고자 노력한다. '전통작업'으로는 조선의 역사와 선비의 정신을 품고 있는 '달항아리'를 대표적으로 제작하고, '현대작업'으로는 도자의 재료적 물성을 통한 '도자 드로잉'으로 인산의 현 시대적 감정과 속성을 도자 표면에 그려낸다.우리의 감정과 정신이 깃든 도자의 역사와 고미술품을 통해서 단숨함과 절제미, 자연친화적인 아름다움을 느낄 수 있다고 생각한다. ？ 작업노트 중