스페이스 이수

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이 장소의 전시

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2024년 8월 23일 - 2025년 1월 3일

안규철의 질문들 - 지평선이 없는 풍경

이수그룹의 문화예술 공간 ‘스페이스 이수’는 2024년 8월 23일부터 2025년 1월 3일까지 안규철의 개인전 «안규철의 질문들―지평선이 없는 풍경»을 개최합니다. «안규철의 질문들―지평선이 없는 풍경»은 미술가 안규철이 지난 40년간 미술에서 품어온 질문들을 담은 신작을 소개하는 전시입니다. “작가는 무엇을 하는 사람이냐?”는 질문을 받을 때마다 “작가는 질문하는 사람”이라고 대답해 온 안규철 작가는 “세상에 대해, 삶에 대해, 미술의 관습과 한계에 대해 질문함으로써 지금의 세상과 삶 그리고 미술의 또 다른 가능성을 모색하는 것이 바로 예술가의 일”이라고 말합니다. 이는 예술가가 질문을 하지 않는다는 것은 현재의 관습과 제도를 그대로 받아들이는 것이고, 그것은 예술의 근본적 책무를 저버리는 것이라는 믿음에서 비롯되었습니다. 미술은 쓸모가 있는가? 미술은 이야기를 배제해야 하는가? 미술은 사회운동에 앞장서야 하는가? 재난과 위기의 시대에 서정적 미술은 무용한 것인가? 당대의 유효한 미술을 위해서 작가는 무엇을 잃었는가? 혁명은 어째서 실패하는가? 이러한 질문들에서 비롯된 안규철의 작업은 미술과 작가로서의 자신을 끊임없이 반성적으로 재검토하고 재설정하려는 시도입니다. 이번 개인전의 부제인 ‘지평선이 없는 풍경’에서 ‘지평선이 없다’라는 말에는 이중적 의미가 있습니다. 지평선이란 하늘과 땅을 나누는 경계를 일컫는 말이지만 그 선은 실제로 존재하지 않는다는 뜻일 수도 있고, 혹은 지평선 너머의 세계가 존재하지 않는다는 뜻일 수도 있습니다. 이는 안규철 작가가 지속해서 다뤄 온 주제인 실패와 공회전을 거듭하는 사회의 모습을 가리키며, 그 안에서 도달할 수 없는 이상적 유토피아를 찾아 헤매는 우리 자신을 이야기합니다. 이번 전시는 사회와 미술에서 지속되어 온 고정된 사고나 관습에 대해 질문하는 설치, 조각, 회화, 텍스트 등의 신작으로 구성되어 관람자가 ‘지평선이 없는 풍경’ 속으로 들어가서 예술가가 던지는 질문들에 대해 저마다의 응답을 생각해 보도록 제안합니다. 블랙홀처럼 우리를 끌어들이지만, 끊임없이 회전하여 결코 그 중심에는 도달하지 못하도록 하는 장치인 &lsaquo;나선형의 벽&rsaquo;, 점 하나를 찍는 것으로 완성되는 미니멀리즘 대가의 작품을 모방하려는 처절한 시도인 &lsaquo;점 습작&rsaquo;, 자 없이 선을 긋는 여러 가지 방법을 고뇌하는 &lsaquo;선 습작&rsaquo;, 진정한 예술은 어디에 있는가를 찾고자 하는 이들을 안내하는 표지판인 &lsaquo;예술로 가는 길&rsaquo;, 페르난도 페소아나 프란츠 카프카 같은 작가들의 인용구를 여러 가지 외국어로 캔버스에 옮겨 적은 &lsaquo;외국어로 된 열두 개의 잠언&rsaquo;, 화이트 큐브에서 미술가들이 행해 온 전복적인 행위들의 목록을 금속판에 새긴 &lsaquo;24개의 도발&rsaquo;, 기울어진 바다 그림을 바로잡아 보기 위한 방법을 제시하는 &lsaquo;세 개의 수평선&rsaquo;, 상자마다 서로 맞지 않는 다른 상자의 열쇠가 담겨 있어 모든 상자를 열지 않고서는 전체를 파악할 수 없는 &lsaquo;일곱 개의 상자&rsaquo; 등 총 8점의 신작들은 지평선을 잃어버린 우리 시대의 풍경을 재구성합니다. «안규철의 질문들―지평선이 없는 풍경»전에서 작가가 건네는 질문들을 살펴보며 사회나 예술 같은 큰 담론뿐 아니라 우리에게도 가깝게 와닿는 삶의 작은 이야기들에 대해서 또 다른 시각으로 되돌아볼 기회가 되길 기대합니다. 안규철(b.1955)은 일상적 사물과 공간에 내재된 삶의 이면을 드러내는 미술 작업과 글쓰기를 병행해 왔다. 서울대학교 미술대학에서 조각을 전공했고, 중앙일보 『계간미술』에서 7년간 기자로 일했다. 1985년에 ‘현실과 발언’에 참여하면서 풍자적 미니어처 작업을 선보였고, 1987년 프랑스 파리로 유학을 떠나 이듬해 독일로 이주, 슈투트가르트 국립미술학교에서 7년간 수학했다. 1997년부터 20여 년간 한국예술종합학교 미술원에서 학생들을 가르쳤다. 1992년 스페이스 샘터화랑 개인전 이후 «사소한 사건»(아트선재미술관, 1999), «49개의 방»(삼성미술관 로댕갤러리, 2004), «무지개를 그리는 법»(갤러리 스케이프, 2013), «모든 것이면서 아무것도 아닌 것»(하이트컬렉션, 2014), «안 보이는 사랑의 나라»(국립현대미술관, 2015), «사물의 뒷모습»(국제갤러리 부산점, 2021) 등 10여 차례의 개인전을 열었고, 다수의 국내외 기획전에 참가했다. 저서로 『그림 없는 미술관』(1996), 『그 남자의 가방』(2001), 『아홉 마리 금붕어와 먼 곳의 물』(2013), 『사물의 뒷모습』(2021)이 있고, 『모든 것이면서 아무것도 아닌 것』(2014) 등의 작품집을 냈다. <div> </div>

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2025년 1월 13일 - 2025년 4월 25일

사물들의 힘

김범, 박이소, 박진아, 베르트랑 라비에, 서도호, 양유연, 이주요, 임민욱, 정광호, 정서영 Kim Beom, Yiso Bahc, Jina Park, Bertrand Lavier, Do Ho Suh, Yooyun Yang, Jewyo Rhii, Minouk Lim, Jung Kwang Ho, Seoyoung Chung 이수그룹의 문화예술 공간 ‘스페이스 이수’는 2025년 1월 13일부터 4월 25일까지 《사물들의 힘》전을 개최합니다. 《사물들의 힘》은 일상적 사물들을 통해 미술과 미술이 아닌 것 사이를 오가며 미술에 대해 탐구하는 열 명의 작가의 ‘사물들’을 소개하는 전시입니다. 이번 전시에서 만날 수 있는 사물들은 우리 주변에 흔히 있는 익숙한 것들이면서도 작가들의 전복적 상상력으로 또 다른 삶을 살게 된 낯선 것들입니다. 이들은 사물과 작품, 삶과 예술, 어느 쪽에도 완전히 속하지 않은 채 그 사이를 오가며 우리를 난처하게 하고, 새로운 언어와 대안적 문법을 고민하게 하고, 우리와 사물의 관계를 끊임없이 재정립하도록 요구합니다. 이번 전시의 주인공인 사물들은 매끄러운 비닐민속장판(정서영, 〈–어〉), 차곡차곡 쌓아 올린 A4 용지 더미(박이소, 〈A4를 위한 소조〉), 촉촉한 수분을 뿜어내는 대야, 스펀지와 수건 같은 잡동사니들(이주요, 〈가습기〉), 인생 시기마다 갈아입은 유니폼들(서도호, 〈유니폼/들: 자화상/들: 나의 39년 인생〉), 전시장 벽에 밝은 화면을 투사하는 프로젝터(박진아, 〈프로젝터 테스트〉), 이른 저녁부터 어둠을 밝혀 주는 임시 작업등(양유연, 〈From Early Evening〉), 지점토로 빚은 통닭 두 마리(김범, 〈12개의 조각적 조리법〉), 따뜻하게 데워주는 전자레인지(베르트랑 라비에, 〈FM 400〉), 길게 펼쳐지는 보드라운 카펫(임민욱, 〈알라딘_인터체인지〉), 아무것도 담을 수 없는 그물망 항아리(정광호, 〈항아리〉)입니다. 무대에 오른 사물들은 우리에게 친숙한 일상적 사물이자 생경한 미술 작품입니다. 이들은 때로는 우리를 당황하게 하는 악동이면서, 함께 일하고 음식과 온기를 나누는 동료이고, 우리의 은밀한 개인사와 함께 겪어온 시대사를 조잘대는 이야기꾼이고, 때로는 우리 몸을 감싸안고 위로하는 친구이자 우리가 알던 미술이 미술이 아니라고 가르치려 드는 선생입니다. 《사물들의 힘》은 실재 대신 정보가 우리 삶을 지배하는 오늘날, 우리의 동반자인 사물들을 섬세하게 인식하고, 잊혔던 사물들의 힘을 회복하며, 사물들과 함께 살아가기를 이야기합니다. 이번 전시를 통해 작가들의 사물들 사이를 거닐면서 사물이 미술이 되는 순간에 동참하고, 우리 곁을 지켜 온 사물들에 대해서도 다시금 생각해 볼 수 있는 기회가 되길 바랍니다. <div> </div>

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2025년 8월 25일 - 2025년 11월 14일

출구(Sorties)

출구(Sorties) 2025.8.25 – 11.14 스페이스 이수 갈라 포라스-김, 고산금, 메리 코스, 빌리 장게와, 세실리아 비쿠냐, 양혜규, 이불 Gala Porras-Kim, Koh San Keum, Mary Corse, Billie Zangewa, Cecilia Vicuña, Haegue Yang, Lee Bul 이수그룹의 문화예술 공간 ‘스페이스 이수’는 2025년 8월 25일부터 11월 14일까지 여성의 언어와 신체에 관해 사유하는 작가들을 조명하는 전시 «출구(Sorties)»를 개최한다. 전시의 제목은 프랑스의 페미니즘 이론가이자 작가인 엘렌 식수(Hélène Cixous, b. 1937)의 저서 「출구」(1975)에서 가져온 것으로 이성/감정, 로고스/파토스, 능동성/수동성, 문화/자연, 남성/여성 등 기존의 이분법적 가치 체계에서 탈중심화하기 위한 ‘나감’, ‘탈출’, ‘출격’, ‘돌격’ 등을 의미한다. 식수가 말한 ‘여성적 글쓰기(écriture féminine)’란 수동적으로 대상화되거나 왜곡되었던 여성성을 새롭게 정의하기 위한 것이자 기존의 남성적 언어 구조를 바꾸는 실천 전략으로서 억압적 질서에서 벗어나 해방의 공간을 마련하기 위한 제안이다. 이번 전시는 그동안 남성적 언어로는 쓰이지 않던 것들, 사라진 것들, 버려진 것들, 남겨진 것들, 연약한 것들, 사적인 것들, 설명할 수 없는 것들을 세심하게 주목하여 미술에서 여성의 언어와 신체에 대한 또 다른 접근법을 모색하는 작가들의 작업을 소개한다. 이들은 신문 기사, 소설, 노래 가사에서 발췌한 텍스트를 실이나 구슬로 꿰어 또 다른 방식으로 다시 쓰고(고산금, &lsaquo;여성의 자각이 인류해방요소&rsaquo;), 학생들이 공부하면서 교과서에 표시한 흔적이나 길거리에 넘어져 있는 사소한 사물을 주목하여 예술적 글쓰기, 곧 작품으로 전환하고(양혜규, &lsaquo;무명 학생 작가들의 흔적&rsaquo;, &lsaquo;형상적인 넘어짐&rsaquo;), 원주민의 언어를 휘파람 소리로 변환하여 사라져 가는 언어와 역사를 소중하게 되살리고(갈라 포라스-김, &lsaquo;휘파람과 언어 변형&rsaquo;), 폭력적인 역사의 사건을 고문받고 파괴되었지만, 다시금 생명력을 펼칠 천사의 모습으로 애도하고(세실리아 비쿠냐, &lsaquo;엔젤 토르투라도(고문받는 천사)&rsaquo;), 한 가정의 어머니로서 작가 자신의 가장 내밀하고 일상적인 모습을 천 조각들을 꿰매어 직조하고(빌리 장게와, &lsaquo;내 침대 곁의 천사&rsaquo;), 여성의 몸에 관한 끊임없는 질문과 탐구를 통해 여성과 기계, 유기체와 기계, 여성과 괴물 등 경계를 무너뜨리며 변신하는 존재로서의 여성을 사유하고(이불, &lsaquo;링거&rsaquo;, &lsaquo;스틸&rsaquo;), 남성중심적 미술사의 흐름 가운데 새로운 재료 탐구를 통해 끊임없이 변화하는 빛을 회화 평면 위에서 구현하는(메리 코스, &lsaquo;무제(검은빛 회화)&rsaquo;) 등 미술 언어의 확장성을 모색한다. «출구(Sorties)»전은 복잡화, 다면화되어 가는 여성의 정체성에 대해 고민해 온 작가들의 작업을 ‘언어’와 ‘신체’라는 키워드로 조명함으로써 대문자 세계에서 지워진 목소리들에 귀 기울여 보고자 한다. 이번 전시에서 만나는 작가들은 기존의 이분법이나 고착화된 문법으로는 설명될 수 없는 여성의 ‘말과 몸’을 저마다의 언어로 다시금 써 내려감으로써 ‘여성적 글쓰기’라는 해방의 공간으로 향하는 ‘출구’로 우리를 안내한다. 이번 전시를 통해 동시대 여성 작가들의 작업을 살펴보며 ‘여성적 글쓰기’의 전복적 힘과 즐거움을 발견하기를 제안한다. 스페이스 이수 월요일—금요일, 오후 1시—6시 토, 일, 공휴일 휴관 <a href="http://www.isu.co.kr/kor/culture/spaceisu.jsp">www.isu.co.kr/kor/culture/spaceisu.jsp</a> <a href="https://www.youtube.com/@spaceisu2184">https://www.youtube.com/@spaceisu2184</a> @spaceisu

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2025년 9월 7일 - 2025년 9월 30일

말말

말말》은 이수연, 장윤하 시각예술가의 글, 영상, 설치 작품 10여점을 전시한다.   - 《말말》은 말을 ‘존재’로 바라보는 상상에서 시작된다. 장윤하 작가는 오래된 간판 글씨 같은 비인간적인 형상 속에서 말을 발견한다. 이수연 작가는 무생명체가 사람처럼 감정을 품는 순간을 그려낸다. 말과 글은 이란성 쌍둥이처럼 닮아 있으면서도 다른 존재다. 그들이 목소리를 얻는 순간, 이야기가 되어 움직이고 살아난다.   - 《말말》은 전시는 “나는 말입니다. 만약 말이 자아를 가진다면, 태어나고 사라지는 순간 어떤 아쉬움을 느낄까? 그때 나는 어떤 목소리로, 누구에게 말을 걸까?”라고 질문한다.   - 《말말》에 참여한 장윤하 작가는 어딘지 비켜난 대상들에 관심을 기울이며, 나의 언어로 그들을 담는 작업을 시도하고 있다. 특정 장소나 시간이 품은 기억을 내러티브로 구성하며, 현실과 비현실의 경계에서 이야기를 탐구한다. 때로는 오래된 문학 속 모티프를 차용해 서로 다른 시공간이 만나는 지점을 포착한다. 하고 싶은 것을 향한 감각에서 출발해, 일상의 평범한 요소들이 모여 이루는 세계를 시각적으로 드러낸다.   - 《말말》에 참여한 이수연 작가는 『말의 길』은 케이블을 배우로 삼아 만든 전시형 케이블극으로, ‘말’이라는 주제를 드라마투르기의 실험으로 풀어낸 작품이다. 연극에서 드라마투르기는 단순히 텍스트를 쓰는 것을 넘어, 작품이 어떻게 관객에게 닿을지 구조를 설계하는 작업이다. 이번 작업은 그 구조를 무대가 아닌 전시장으로 옮기고, 배우 대신 케이블을 두어, 보이지 않는 말의 흐름을 물리적 경로로 치환했다. 관객은 케이블을 따라 이동하며 대본을 읽고, 스스로 장면을 상상한다. 이 전시는 ‘공연의 부재’가 아니라, 읽기와 상상 자체가 공연이 되는 실험이다.   - 《말말》전시 기간중 박해빈 시각예술가와 함께 하는 드로잉 워크숍이 4회 진행될 예정이다.   - 《말말》전시는 휴무일 없이 사전 예약제로 운영된다. 사전에 예약을 할 경우 21시까지 관람이 가능하다. 작가와의 대화와 드로잉 워크숍 참여도 사전 예약으로 가능하다. 아트스페이스 빈공간 0507-1347-8104   - 《말말》작가와의 대화는 9월 23일 오후 3시부터 아트스페이스 빈공간에서 김 정 (배우/ 2020년 백상예술대상 연극부문 여자 최우수연기상 수상)과 함께 한다. 시각예술가와 그의 작품에 대해 타장르 예술가로부터 따뜻한 관심을 바탕으로 한 예리한 질문을 주고 받는 자리다.   - 《아트스페이스 빈공간》은 지난 2024년 한국문화예술위원회 창작산실 시각예술 공간 지원에 선정되었고, 2025년 제주 문화 예술 재단 창작 공간 프로그램 지원을 받아 4월부터 10월까지 ‘빈공간에서 빈공간으로’ 전체 제목 아래 전시 8회/ 작가와의 대화 5회/ 드로잉 워크숍 20회를 진행한다.