국립현대미술관 서울관 전시
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서울특별시 종로구 삼청로 30 국립현대미술관 서울관
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이 장소의 전시
2026년 6월 16일 - 2026년 7월 17일
캐시 메모리: MMCA 뉴미디어 컬렉션 다시 읽기
국립현대미술관은 뉴미디어 소장품 가운데 동시대 미디어아트를 대표하는 주요 작가들의 작품을 선별해, 이미지의 생산과 유통, 그리고 역사·기억·주체가 구성되는 방식을 조망하는 필름앤비디오 프로그램 «캐시 메모리»를 개최한다. 프로그램 제목인 «캐시 메모리(Cache Memory)»는 컴퓨터 시스템에서 데이터를 일시적으로 저장하는 고속 기억장치를 의미한다. 캐시 메모리는 정보를 영구적으로 보존하지 않지만, 현재의 연산과 접근을 가능하게 하는 중요한 매개 장치로 작동한다. 이번 프로그램은 이러한 개념을 차용하여 미술관 소장품 또한 고정된 의미를 지닌 완결된 대상이라기보다, 동시대의 관점과 연구를 통해 끊임없이 다시 호출되고 해석되는 살아있는 기억의 장으로 바라본다. 특히 미디어아트 작품은 기술 환경과 사회적 맥락의 변화에 따라 새로운 의미를 획득하며, 작품을 둘러싼 역사적·정치적 조건 역시 지속적으로 재독해된다. 따라서 미술관의 소장품 연구는 과거를 보존하는 행위에 머무르지 않고 현재와 미래의 관점에서 작품을 다시 활성화하는 과정이라 할 수 있다. «캐시 메모리»는 이러한 가변적이고 잠정적인 기억의 상태를 은유하며, 국립현대미술관 뉴미디어 소장품이 동시대의 맥락에서 어떤 질문과 문제의식을 새롭게 생성할 수 있는지를 질문하고자 한다. 이번 프로그램은 오늘날 영상 이미지가 세계를 재현하는 매체에 머무르지 않으며, 촬영 장치와 편집 기술, 플랫폼 환경, 정치·경제적 권력 관계 속에서 생산되고 유통되며, 기억과 역사, 주체성의 형성에 적극적으로 개입하는 문화적 실천의 장이 되었음에 주목한다. 국립현대미술관 뉴미디어 소장품을 통해 이미지와 장치·증언·권력·주체라는 네 개의 축을 중심으로 동시대 영상예술의 주요 문제의식과 미학적 실천을 조망하며, 이미지가 무엇을 재현하는가를 넘어 어떠한 조건 속에서 구성되고 작동하는지를 살펴본다. 첫 번째 섹션 「이미지와 장치, 이미지가 스스로를 가리킬 때」는 촬영 장치와 편집, 미디어 시스템 등 이미지를 가능하게 하는 조건들을 드러내며 이미지 생산의 구조를 성찰한다. 두 번째 섹션 「이미지와 증언, 기억의 잔여가 형식이 될 때」는 전쟁, 분쟁, 이주, 노동의 경험을 직접적 재현이 아닌 신체와 리듬, 목소리와 기억의 형식 등을 통해 호출하며, 재현 불가능성 자체를 미디어아트의 미학적 언어로 전환하는 방식을 보여준다. 세 번째 섹션 「이미지와 권력, 역사는 어떻게 서술되는가」는 신화, 오페라, 우주론적 서사 등 다양한 형식을 통해 역사가 구성되고 권위를 획득하는 과정을 탐구한다. 마지막 섹션 「이미지와 주체, 이미지의 세계에서 주체는 어떻게 형성되는가」는 디지털 플랫폼, 알고리즘, 국가와 제도적 권력이 인간의 감각과 정체성을 구성하고 할당하는 방식을 탐구하며, 주체는 스스로 형성되는 것이 아니라 언제나 외부의 구조 속에서 매개된다는 사실을 질문한다. 하룬 파로키, 아피찻퐁 위라세타쿤, 안리 살라, 와엘 샤키, 김아영, 김희천, 임흥순 등 국제 동시대 미디어아트를 대표하는 작가들의 작품을 통해 관객들은 이미지가 세계를 반영하는 창이 아니라 세계를 구성하는 하나의 조건임을 발견하게 될 것이다. 또한 이번 프로그램은 국립현대미술관 뉴미디어 소장품의 공공적 활용을 확장하는 동시에, 동시대 영상예술이 제기하는 사회적인 질문들을 함께 사유하는 자리가 될 것이다. 상영작, 분량, 날짜, 시간 정보가 안내된 표 화요일 상영시간표 상영작 분량 날짜 시간 하룬 파로키 ‹인터페이스› 24분 40초 6/16 15시 김범 ‹“노란비명” 그리기› 31분 6초 에릭 보들레르, ‹분리 독립 상연 (막스에게 보내는 편지)› 103분 12초 6/23 호 추 니엔 ‹우타마–역사 속의 모든 이름은 나› 21분 21초 6/30 와엘 샤키 ‹드라마 1882› 48분 16초 안리 살라 ‹붉은색 없는 1395일› 43분 53초 7/7 14시 셰일라 카메리치 ‹붉은색 없는 1395일› 63분 53초 16시 양푸동 ‹죽림칠현 Ⅳ› 70분 7/14 15시 상영작, 분량, 날짜, 시간 정보가 안내된 표 수요일 상영시간표 상영작 분량 날짜 시간 정연두 ‹다큐멘터리 노스탤지어› 84분 18초 6/17 15시 조나단 호로비츠 ‹아포칼립토 나우› 19분 48초 아크람 자타리 ‹거부하는 조종사에게 보내는 편지› 35분 58초 6/24 아피찻퐁 위라세타쿤 ‹잿가루› 18분 59초 김아영 ‹다공성 계곡, 이동식 구멍들› 21분 20초 7/1 김희천 ‹썰매› 17분 27초 염지혜 ‹미래열병› 17분 10초 임흥순, ‹위로공단› 95분 7/8 상영작, 분량, 날짜, 시간 정보가 안내된 표 목요일 상영시간표 상영작 분량 날짜 시간 안리 살라 ‹붉은색 없는 1395일› 43분 53초 6/18 14시 셰일라 카메리치 ‹붉은색 없는 1395일› 63분 53초 16시 양푸동 ‹죽림칠현 Ⅳ› 70분 6/25 15시 사라 세진 장(사라 반 데어 헤이드) ‹사개월, 사백만 광년› 40분 7/2 에릭 보들레르 ‹분리 독립 상연 (막스에게 보내는 편지)› 103분 12초 7/9 안톤 비도클 ‹모두에게 영생과 부활을!› 34분 16초 7/16 로랑 그라소 ‹무성영화› 23분 27초 상영작, 분량, 날짜, 시간 정보가 안내된 표 금요일 상영시간표 상영작 분량 날짜 시간 임흥순 ‹위로공단› 95분 6/19 15시 안톤 비도클 ‹모두에게 영생과 부활을!› 34분 16초 6/26 로랑 그라소 ‹무성영화› 23분 27초 정연두 ‹다큐멘터리 노스탤지어› 84분 18초 7/3 조나단 호로비츠 ‹아포칼립토 나우› 19분 48초 아크람 자타리 ‹거부하는 조종사에게 보내는 편지› 35분 58초 7/10 아피찻퐁 위라세타쿤 ‹잿가루› 18분 59초 호 추 니엔 ‹우타마–역사 속의 모든 이름은 나› 21분 21초 7/17 와엘 샤키 ‹드라마 1882› 48분 16초
2026년 11월 20일 - 2027년 4월 4일
읽기의 기술: 종이에서 픽셀로
1970년대 인쇄 출판 분야에 한글 가로쓰기가 도입된 이후 그래픽 디자인의 변천사를 추적하는 전시다. 아날로그에서 디지털로 전환하는 환경 속에서 텍스트와 이미지의 관계를 연구해 온 디자이너의 활동상을 시대별로 재구성할 예정이다. 전시에서는 1970-80년대 사진 식자와 옵셋 인쇄 기술의 부흥기, 1980-90년대 그래픽 툴과 웹 환경으로의 이행기를 거쳐 오늘날 물질과 비물질을 넘나드는 실험적인 시도를 선보인다. 이 전시는 그래픽 디자인 실천의 흐름 속에서 기술 발전과 시각 문화의 역동적인 관계를 살피는 가운데 한국미술의 저변을 확장하려는 시도이다.
2026년 4월 20일 - 2026년 12월 20일
MMCA 필름앤비디오 2026
서울관 영상관에서는 실험영화, 다큐멘터리, 예술영화 등 형식과 장르, 시대를 아우르는 폭넓은 상영 프로그램을 통해 관객에게 다양한 영상 문화를 경험할 수 있는 장을 마련한다. 2026년에는 미술관의 주요 기획전과 긴밀히 연결되는 전시 연계 프로그램, 서울국제실험영화페스티벌과 협력해 프랑스 실험영화 거장의 작품을 조명하는 특별 프로그램, 남미 여성 영화감독들의 작품을 중심으로 구성된 주제 기획 프로그램 등으로 연중 운영된다.
2026년 7월 24일 - 2026년 8월 2일
장 클로드 루소: 2026 서울국제실험영화페스티벌 엑스레트로
국립현대미술관과 서울국제실험영화페스티벌위원회가 공동 주최하는 «장 클로드 루소: 2026 서울국제실험영화페스티벌 엑스레트로»는 프랑스 실험영화의 거장 장 클로드 루소(Jean-Claude Rousseau)의 작품 25편을 소개한다. 1983년 데뷔작 ‹창가에서 편지 읽는 소녀›부터 2024년 최근작 ‹내 연인들은 모두 어디에›까지, 40여 년에 걸친 루소의 영화 세계를 국내에서 본격적으로 조망하는 자리이다. 장 클로드 루소(b.1946)는 파리에서 태어나 1970년대 뉴욕 체류 시기 오즈 야스지로(Yasujiro Ozu)의 영화와 미국 아방가르드 시네마를 접했다. 나아가 로베르 브레송(Robert Bresson)의 절제된 영화 언어, 베르메르(Johannes Vermeer) 회화의 빛, 오즈의 정적인 화면 구성은 그의 영화 미학을 이루는 중요한 참조점이 되었다. 루소는 거대한 서사나 극적 사건보다 방, 창문, 거리, 책, 편지, 빛, 소리처럼 일상적인 요소에 주목한다. 그의 영화에서 세계는 프레임 안에 놓인 사물과 시간, 그리고 그것을 바라보는 시선 속에서 천천히 드러난다. 루소는 1983년 슈퍼8 카메라로 첫 영화 ‹창가에서 편지 읽는 소녀›를 만들었다. 짧은 컷과 빠른 움직임을 떠올리기 쉬운 소형 포맷 안에서 그는 고정된 프레임과 긴 지속을 선택했다. 2000년대 이후 디지털 비디오로 작업 영역을 옮긴 뒤에도 이러한 방법론은 이어졌다. 매체의 조건은 달라졌지만, 그는 여전히 프레임을 먼저 세우고, 그 안에서 빛과 사물, 소리와 시간이 스스로 관계 맺는 순간을 기다린다. 루소에게 영화는 세계를 설명하는 장치보다, 발견된 것을 오래 바라보는 형식에 가깝다. 이번 상영에서는 루소의 초기작부터 대표작, 디지털 시기의 주요작과 최근작까지 폭넓게 소개된다. 데뷔작 ‹창가에서 편지 읽는 소녀›(1983)는 베르메르의 동명 회화를 참조하며, 창가에서 편지를 읽는 한 여인의 시간을 응시한다. ‹베니스는 존재하지 않는다›(1984), ‹킵 인 터치›(1987), ‹로마의 유적들›(1989)은 도시의 명소보다 창과 방, 거리의 소음과 빛을 통해 장소를 구성한다. 대표작 ‹갇힌 골짜기›(1995)는 프랑스 보클뤼즈의 수원지를 중심으로 자연, 대지, 물, 시간에 대한 사유를 펼친다. 디지털 시기의 주요작 ‹세 번의 무›(2006)와 ‹그의 아파트에서›(2007)는 작은 공간과 사소한 행위가 어떻게 영화적 긴장으로 확장되는지 보여준다. ‹그의 아파트에서›는 루소가 자신의 아파트에서 라신(Jean Racine)의 비극 『베레니스』를 읽는 장면을 중심으로 구성되며, 2007년 마르세유 국제다큐멘터리영화제 국제경쟁 그랑프리를 수상했다. ‹소나기가 오기 직전›(2003)은 루소가 2003년 전주국제영화제 회고전 참석차 한국을 찾았을 때 전주에서 촬영한 작품이다. 한국에서 태어난 이 짧은 영화가 23년 만에 다시 한국 관객 앞에 놓인다는 점에서 특별한 의미를 지닌다. 최근작으로 이어지는 흐름도 주목된다. ‹인 메모리엄›(2019)은 샹탈 아커만(Chantal Akerman)을 기리는 작품으로, 방과 창문, 사물과 뉴스의 파편을 통해 애도의 시간을 구성한다. ‹웰컴›(2022)은 ‹킵 인 터치› 이후 35년 만에 뉴욕을 다시 담은 작품으로, 붉은 벽돌 건물의 창들을 조용히 응시한다. 루소의 영화는 오늘날의 이미지 환경 속에서 관객에게 다른 관람의 시간을 제안한다. 빠르게 전환되고 소비되는 화면의 흐름 속에서, 그의 작품은 하나의 프레임 안에 머물며 빛의 변화, 사물의 위치, 소리의 지연, 인물의 미세한 움직임을 다시 바라보게 한다. 이번 상영은 장 클로드 루소가 40여 년간 구축해 온 엄격하고도 섬세한 영화적 방법론을 통해, 이미지가 어떻게 시간을 품고 장소를 형성하며 관객의 지각을 변화시키는지 살펴보는 자리가 될 것이다. 상영 프로그램 구분별 상영작 및 분량 정보가 안내된 표 상영작 정보 구분 상영작 분량 프로그램1 창가에서 편지 읽는 소녀 / 베니스는 존재하지 않는다 / 킵 인 터치 81분 프로그램2 로마의 유적들 105분 프로그램3 갇힌 골짜기 143분 프로그램4 세 번의 무 78분 프로그램5 그의 아파트에서 70분 프로그램6 소나기가 오기 직전 / 센자 모스트라 / 헛된 출발 / 세계 일주 두 번 / 백야 / 마지막 숨결 / 인 메모리엄 / 웰컴 / 파장을 기억하며 95분 프로그램7 어느 날 / 변화하는 하늘 아래 / 풍경이 있는 테라스 / 건너편 강가의 풍경 / 아테네의 추억 / 사랑의 노래들 / 내 연인들은 모두 어디에 / 또 다른 어느 날 / 저 멀리 델프트 80분 상영 프로그램별 상영 일자 및 시간이 안내된 표 상영 시간 안내 상영 프로그램 일자 및 시간 프로그램1 7/24(금) 13:00 7/29(수) 18:30 프로그램2 7/25(토) 14:00 상영 후 아티스트 토크(95분) 8/1(토) 15:00 프로그램3 7/24(금) 15:00 7/30(목) 15:00 프로그램4 7/25(토) 18:30 7/31(금) 15:00 프로그램5 7/26(일) 15:00 7/31(금) 13:00 프로그램6 7/28(화) 15:00 8/1(토) 18:30 프로그램7 7/29(수) 15:00 8/2(일) 15:00 전시예약 바로가기(클릭)