갤러리조은

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이 장소의 전시

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2024년 2월 2일 - 2024년 2월 17일

Piece of Mind : 갤러리조은 단체전

갤러리조은은 오는 2월 2일부터 17일까지 단체전 “Piece of Mind 마음의 조각”을 개최한다. 갤러리조은 전속작가 마이코 코바야시, 타츠히토 호리코시, 모제 아세프자, 성연화를 비롯, 이재현, 백윤조의 최신작을 선보일 예정이다. 오랜 기간 갤러리와 협업하고 있는 채성필, 장광범, 전광영, 오세열, 정성준을 포함, 본 전시를 통해 새롭게 소개하는 진영, 이동구, 이도담의 신작을 선보일 예정이다. 신년 첫 신작 2점을 선보이는 마이코 코바야시 Maiko Kobayashi (b.1977, Japan)는 토끼, 개 혹은 고양이를 연상시키는 생명체들의 초상화를 특유의 조형 언어로 표현한다. 명확하게 규정짓기 힘든 생명체들의 표정은 여러 뉘앙스의 복잡하고 내밀한 우리네 인간의 표정과 같다. 주재료인 와시 페이퍼의 얇지만 강한 재료적 질감이 부서질 듯 연약하면서도 강한 생명력을 가진 인간의 본질과 닮아 있다. 마이코 코바야시는 일본 무사시노 미대 Musashino Art University 학사, 영국 노섬브리아 미대 Northumbria University 석사 졸업 후 유럽과 아시아, 미국을 오가며 20년 동안 작품 활동을 이어오고 있다. 일본 군마 현대 미술관에 작품이 소장되어 있다. 도쿄를 베이스로 작업 활동을 펼치고 있는 타츠히토 호리코시 Tatsuhito horikoshi (b.1985, Japan)는 소년과 소녀의 인물화를 다룬다. 청춘의 낙천적인 감성, 순수성 동시에 잔인함과 고정되지 않는 성 정체성을 특유의 섬세한 색채감으로 표현한다. 2020년 홍콩 개인전, 2022년 파리 개인전을 치르며 전 세계에서 활발한 작품활동을 이어오고 있는 작가는 2023년 Kiaf Seoul에서 갤러리조은을 통해 전 작품 솔드아웃 되며 국내 미술계에 성공적인 데뷔를 치렀다. 일본 Mr. I 컬렉션, 스위스 장 피고치 컬렉션(Pigozzi Collection)에 작품이 소장되어 있다. 본 전시를 통해 봄을 알리는 "Spring Messenger", "Blood and Ribbon" 그리고 "Orange Diner"까지 총 3점의 신작을 선보일 예정이다. 한남동 공간에서 오는 2월 29일 첫 개인전을 가지는 백윤조(b.1980)는 과감한 색채와 심플함 그리고 율동감이 특징적이다. 백윤조 작업의 출발점은 바로 걷는 행위인데 작품 속 걷고 있는 사람들 옆에는 강아지, 고양이 같은 작고 소소한 존재들이 함께한다. 본 전시에서 공개될 경쾌한 옐로우 컬러의 ‘Start’를 통해 우리가 살면서 간과하기 쉬운 ‘작은 것’들에 대한 ‘따뜻함’과 ‘배려’ 그리고 ‘순수성’을 환기시킬 예정이다. 동덕여대 회화과 석사 졸업 후 작가는 연이은 개인전과 국내외 아트페어를 통해 활발한 전시를 이어오며 국내 미술계에서 뜨거운 주목을 받고 있다. 삶이 곧 작업의 근간인 이재현(b.1979)은 유년 시절 기억부터 어른이 된 오늘날까지 작가의 삶에 들어온 의미 있는 사람들과 사물들을 특유의 조형 언어로 풀어낸다. 임파스토(Impasto) 기법으로 표현된 회화의 투박한 질감과 인물들의 익살스러운 표정, 다채로우면서 동시에 시간이 바랜 듯한 색채감이 특징적이다. 2023년 파리 팝업 개인전, 갤러리조은 개인전 그리고 화이트스톤 서울 개관전을 치르며 성공적 행보를 이어 나가고 있다. 본 전시를 통해 80호 신작과 소품을 선보일 예정이다. 뿐만 아니라 에그 템페라로 작품에 촉감각을 선사하는 모제 아세프자 Moje Assefjah(b.1970, Teheran)와 한지와 안료로 ‘평온’을 선사하는 성연화(b.1986)의 최신작과 함께, 채성필, 장광범, 전광영, 오세열, 정성준의 작품들이 다채롭게 전시될 예정이다. 마지막으로 본 전시를 통해 새롭게 협업하는 진영, 이동구, 이도담의 신작이 공개될 예정이다. ‘앵무새 머리 형상’을 한 현대인을 표현하는 진영(b.1982)은 군중에 휩쓸려 떠밀리듯 모방하며 살아가는 현대인의 삶을 은유적으로 풀어낸다. 한국화를 전공한 작가만의 깊이 있는 색감과 신비로운 숲 풍경으로 국내에서 활발한 작품활동을 이어오고 있는 작가는 국립현대미술관 미술은행, 경기문화재단 등에 작품이 소장되어 있다. 현재 우리가 살고 있는 동시대 사람들의 생각과 고민을 특유의 인물화를 통해 풀어내는 이동구(b.1996)는 원시주의(프리미티비즘) 스타일의 큰 손발을 한 인물들의 투박한 도상과 원초적이고 감각적인 색채감이 특징적이다. 2019년 정문규 미술관 개인전 이후 총 9번의 개인전을 치르며 왕성한 작품활동을 이어가고 있는 작가는 바마(2022), 어반 브레이크(2022), 홍콩 어포더블 아트페어(2023), 아트부산(2023) 등 다양한 국내외 아트페어에 참여하며 신진작가로서 입지를 다지고 있다. 여인의 초상화를 표현하는 이도담(b.1992)은 목가적 감수성이 돋보이는 서정적 풍경과 함께 야수파를 연상시키는 강렬하고 신비로운 색채감이 특징적이다. 충북대학교 서양화를 졸업하고 띠오아트, 오브제후드에서 개인전을 진행한 작가는, 바마(2021), 더프리뷰 성수(2022), 어반 브레이크(2022)등 다채로운 전시활동을 통해 국내 미술 애호가들의 마음을 사로잡고 있다.

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2024년 2월 29일 - 2024년 3월 30일

Paek Yunzo : Every Little Step

갤러리조은은 백윤조 (b.1980)의 개인전 《Every Little Step》을 2월 29일부터 3월 30일까지 개최한다. 작가는 ‘걷기’라는 주제를 통해 삶의 긍정성과 소소한 일상의 소중함을 작가만의 유쾌하고 율동적 조형 언어로 풀어낸다. “한때 몸과 마음에 있던 응어리들이 걸으면서 사라지곤 했다”는 작가에게 ‘걷기’는 살아있음을 체감하는 일이자 작업을 시작할 수 있었던 계기였다. 걸을 때 복잡한 생각들이 비워지듯 백윤조의 작업은 무언가 이것저것 채워 넣으려 하지 않는다. 최소한의 선과 밝은 컬러로 심플하게 표현된 인물들이 단색화면의 배경 위에 홀로 혹은 여럿이서 어딘가를 향해 걸어간다. 곧고 시원하게 뻗은 선들로 표현된 인물들의 역동성과 건강한 유쾌함이 부드럽지만, 정교한 필치로 드러난다. 과감할 정도로 담백하게 표현된 인물들 곁에는 항상 조그맣게 표현된 일상의 소소한 존재들이 함께한다. 작품 속에서 인물들이 강아지, 고양이, 새 혹은 (애착)인형들을 들고 어디론가 이동한다. ‘도둑 Thief’이라는 제목에서 유추할 수 있듯 누군가 일상의 소중한 것들을 훔쳐 가는 장면을 통해 보는 이로 하여금 시간이 흐르면서 망각하게 되는 본질적 순수함을 환기시킨다. ‘Wait 기다리다’ ‘Just One Bite 한 입만’과 같이 종종 사물이나 동물의 행위가 작품의 제목이 되기도 하는데 ‘무임승차자 Free rider’ 같은 작품을 통해, 작가는 인간의 전적인 관심과 배려가 있어야만 살아갈 수 있는 반려동물에 대한 애정을 해학적으로 표현한다. 무심코 지나가는 것들에 대한 소소한 장난, 시니컬하지만 여운이 남는 익살스러움이 작가의 작품 안에서 역설적으로 일상과 삶에 대한 따뜻한 시선과 긍정성으로 치환된다. 작가는 특별한 모델을 지정하거나 무언가를 보고 그리지 않는다. 평범한 일상의 이미지들이 불현듯 떠오르면 이를 즉흥적이고 충동적인 방식의 드로잉으로 남기고, 이 이미지들을 다시 캔버스로 옮겨온다. 이 과정에서 구상화지만 재현하는 대상에 대한 구체적 요소들이 과감하게 축약되고 정제되며 작가만의 감각적이고 추상적인 형태로 재구성된다. 걷는 이들의 목적과 동기는 전적으로 보는 이들의 상상력에 맡겨진다. 이에 홍경한 미술비평가는 별것 아닌 일상을 살아가는 인물들의 삶을 자신만의 문법으로 작성하는 백윤조의 작품이 “구상이라는 테두리에 있음에도 평면성이라는 형식을 뚫고 공감과 공명이 작동하고 있다“고 말하며, ”상상력을 자극하고 해석의 여지를 남기며 내가 아닌 타인들이 마음껏 자신의 주관대로 이해할 수 있도록 개방되어 있다”고 평한다. 본 전시를 통해 공항에서 새로운 장소를 향해 출국하는 사람들을 표현한 대형 120호 작품 ‘Departure’부터 레트로 풍의 우유갑을 들고 데이트하는 남녀가 어딘가 수줍은 ‘Milk cartons’, 어릴 적 추억의 장난감차를 가지고 떠들썩하게 걸어가는 3명의 친구 ‘Ugly Car’까지 다채로운 26점의 최신작을 공개하며 보는 이들로 하여금 일상의 평범함이 유머와 긍정성을 머금은 특별한 풍경으로 치환되는 미적 체험을 선사할 예정이다. 동덕여대 회화과 석사 졸업 후 표갤러리, 아줄레주갤러리, 장디자인아트 그리고 갤러리조은까지 연이은 개인전을 가지며 활발한 작업 활동을 이어오고 있는 작가는 아트파리, 아트마이애미, 키아프 등 유수의 아트 페어 참여를 통해 국내 미술계에서 자리매김하고 있다.  Gallery Joeun is pleased to present the solo exhibition “Every Little Step” by Paek Yunzo (b. 1980) from February 29 to March 30, 2024. Through the theme of "walking", the artist expresses the positivity of life and the preciousness of everyday life in her own pleasant and rhythmic artistic language. For the artist who said, "The pain that was once in my body and mind disappeared when I walked", walking was an opportunity to feel alive and start working. Just as walking empties complex thoughts, Paek Yunzo does not try to fill things in her work. Figures, simply expressed with minimal lines and bright colors, walk toward an unknown place alone or in groups against a monochromic background. The dynamism and healthy cheerfulness of the figures, expressed with straight, refreshing lines, are emphasized by gentle but refined strokes. Alongside the figures, which are boldly and clearly depicted, small everyday objects and animals can be seen. Figures carrying dogs, cats, birds, or dolls move around in the work. As the title "Thief" suggests, the scene of someone stealing everyday treasures reminds the viewer of essential innocence that is forgotten over time. The actions of objects or animals often become the titles of works such as 'Wait' and 'Just One Bite', and with works such as 'Free Rider', the artist shows that little animals can only survive with the full attention and consideration of humans, and expresses her affection for accompanied animals in a humorous way. In the artist's works, little jokes about things that happen unintentionally and cynical but stubborn humor are paradoxically replaced by a warm perspective and a positive attitude toward daily life. The artist has no particular model and does not draw after contemplation. When images from everyday life suddenly come to her mind, she draws them spontaneously and impulsively and then transfers these images to the canvas. In the process, the specific elements of the subject, even if they are depicted in figurative painting, are condensed and refined, taking on a sensual and abstract form through her own artistic language. The purpose and motivation of the wanderers are left entirely to the viewer's imagination. Art critic Hong Kyoung-Han said that Paek Yunzo's work, which depicts the lives of people living an ordinary daily life with the artist’s own grammar, “although expressed with the limitations of figuration, creates empathy and resonance through the formality of flatness,” adding, “It stimulates the imagination and leaves room for interpretation for the viewer and is open so that others, not just me, can understand it in their own way.” The exhibition includes the large-format work 'Departure', showing people leaving the airport for a new place, the somewhat coy 'Milk Cartons', in which a man and a woman carry retro-style milk cartons on a date; and 'Ugly Car', in which three friends hold a toy car from their childhood and go for a noisy walk. The artist presents 26 of her latest works, offering the viewer an aesthetic experience in which the ordinariness of life is replaced by a special scene full of humor and positivity. After graduating with a master's degree in painting from Dongduk Women's University, the artist has actively pursued her work and held a series of solo exhibitions at Pyo Gallery, Azulejo Gallery, Jean Design Art, and Gallery Joeun. Through her participation in leading art fairs, such as Art Paris, Art Miami, and Kiaf Seoul, she is actively making a name for herself in the art world.

종료

2024년 4월 18일 - 2024년 5월 11일

Lovely Journey

Jeong Seong-Joon I Oh Young-Hwa 갤러리조은은 정성준(b.1981), 오영화(b.1981)의 2인전 《Lovely Journey》를 4월 18일부터 5월 11일 까지 개최한다. 두 작가는 ‘인간과 동물의 공존’이라는 우리 사회의 환경적 화두를 특유의 조형언어로 표현한다. 정성준은 현실의 도시 풍경 속에 북극곰, 황제 펭귄 등 멸종 위기에 처한 희귀동물들의 여정을 유머러스하게 풀어낸다. 유쾌하고 에너지 넘치는 동물들에 비해 도심 속 무채색의 사람들은 그들에게 특별한 관심을 주지 않는다. 언뜻 보면 공존하고 있는 듯 하지만 생생하고 밝은 색채의 동물들 주변으로 회색 빛의 도시 풍경이 교차하듯 펼쳐진다. 지구 온난화에 직면한 작금의 환경 오염 속에서 어쩌면 영원히 찾을 수 없는 비현실의 ‘유토피아’를 찾아 헤매는 동물들은 회색 빛 도시에 머물러 있는 인간에 비해 어딘가 순진하지만 즐겁고 적극적이다. 이는 환경 문제를 흑백컬러의 재앙적 미래로 풀어내기 보다 언젠가 그림 속에서 모두가 오색 창연한 색으로 공존하기를 바라는 작가의 낙관주의적인 미학적 태도일 것이다. 본 전시에서 작가는 기존 대표 시리즈인 ‘트램’, ‘스타벅스’를 비롯, 도시를 벗어나 나룻배를 타고 망망대해를 가로지르는 인간과 동물의 낭만주의적 여정 ‘The Paradise’를 최초로 공개할 예정이다. 중국 북경 중앙미술학원 유화 석사를 외국인 최초로 수석 졸업한 정성준은 중국과 홍콩, 한국을 오가며 활발한 작품 활동을 이어 오고 있다. 프랑스 루이비통 재단 Fondation Louis Vuitton에 트램 작품이 소장되었을 뿐만 아니라, 중국 최대 부동산 회사 완크어 Vanke에 대형 코끼리 작품 (200 x 650cm) 그리고 최근 한국 박서보 재단 PARKSEOBO Foundation에 총 4점이 연달아 소장되며 국내외 미술계에서 확실히 자리매김 하고 있다. 오는 10월 북경에서 개인전이 예정되어 있다. 정성준이 멸종위기에 처한 동물을 주제로 다루었다면 오영화는 우리네 일상에서 흔히 찾아 볼 수 있는 ‘길 고양이’를 통해 서정적이고 따뜻한 공존의 풍경을 선사한다. 중국 유학 시절, 문화적, 언어적 소통의 단절로 외로웠던 작가에게 ‘길 고양이’는 친구이자 가족이었고, 외국인으로서 낯선 타국에서 살아가는 자기 자신이었다. 어떤 존재보다 큰 위안을 받았던 ‘길 고양이‘를 작품의 주제로 선택한 작가는 누구보다 햇빛을 사랑하지만 늘 어둠 속을 헤매는 처지였던 그들을 빛과 그림자의 찬란한 경계 위에 존재 시킨다. 인간과 함께 따뜻한 봄날의 카페 테라스를 즐기는 ‘Beautiful World’, 뜨거운 태양 빛의 그림자를 오가는 ‘The Scent of Summer’, 안락한 주인의 의자에서 창문 너머 햇살을 만끽하는 ‘The John’s Chair’ 까지 우리네 일상에서 펼쳐지는 고양이들의 다채로운 빛 풍경 속에서 그들은 더 이상 사회적 외면을 받는 존재가 아니라 양지에서 인간과 함께 일상을 공유하는 소중하고 환영 받는 공존의 대상이다. 정성준과 북경 중앙미술학원 동문인 오영화는 중국과 한국을 오가며 작품 활동을 이어 오고 있다. 작년 갤러리조은 단체전 불혹미혹5th을 시작으로 본격적으로 국내 활동에 박차를 가하고 있는 작가는 4월 본 전시에 이어, 5월 아트부산, 10월 북경 개인전을 앞두고 있다. Gallery Joeun is pleased to present the duo exhibition “Lovely Journey” by Jeong Seong-Joon (b.1981) and Oh Young-hwa (b.1981) from April 18 to May 11. The two artists express the environmental theme of our society, the coexistence of humans and animals, with their unique artistic language. Jeong Seong-Joon humorously depicts the journey of rare and endangered animals such as polar bears and emperor penguins in a realistic urban landscape. Compared to the cheerful and energetic animals, the colorless people in the city pay no special attention to them. At first glance, they seem to coexist, but the gray cityscape unfolds as if it overlaps with the lively and colorful animals. In the face of today's pollution and global warming, the animals, who are in search of an unrealistic 'utopia' that may never be found, are somewhat naive but happy and active compared to the humans hiding in the gray cities. This may be the optimistic esthetic attitude of the artist, who hopes that one day all living creatures in his paintings will coexist in vibrant colors instead of dealing with environmental problems through a catastrophic future in black and white colors. In this exhibition, the artist plans to show for the first time the work "The Paradise", a romantic journey of humans and animals escaping the city and crossing the vast ocean on a ferryboat, as well as his existing representative series "Tram" and "Starbucks" Jeong Seong-Joon, the first foreigner to graduate with a master's degree in oil painting from the Central Academy of Art in Beijing, China, works in China, Hong Kong and Korea. In addition to one of his tram series acquired by the Louis Vuitton Foundation in France, a large elephant painting (200 x 650 cm) was collected by Wanker, the largest real estate company in China, and a total of four works were recently acquired by the PARKSEOBO Foundation in Korea, cementing his reputation in the national and international art world. A solo exhibition is planned in Beijing in October this year. While Jeong Seong-Joon focused on animals facing extinction, Oh Young-hwa's "The Road Cat" offers a lyrical and warm landscape of coexistence as it happens in our daily lives. For the artist, who felt lonely during her studies in China due to the lack of cultural and linguistic communication, "The Road Cat" was a friend and a family, and she herself lived as a stranger in a strange land. The artist, who made "The Road Cat"," who was comforted more than any other living creature, the subject of her work, places the road cat on the shining boundary between light and shadow, who loved sunlight more than anyone else but always had to wandered in the dark. From "Beautiful World"," in which the alley cats enjoy the cafe patio with the humans on a warm spring day, to "The Scent of Summer"," in which they move in the shade of the hot sun, to "The John's Chair"," in which the cat enjoys the sunshine beyond the window from the comfort of its owner's chair, the alley cats in her paintings are no longer socially shunned, but precious and welcome objects of coexistence, sharing their daily lives with the humans in the sun. Oh Young-Hwa, who studied at the Beijing Academy of Central Art together with Jeong Seong-Joon, continues her artistic activities in both China and Korea. Starting with the group exhibition "THE FORTIES; ALLURING MOMENTS 5th" at Joeun Gallery last year, the artist is stepping up her activities in Korea and will participate in Art Busan in May and hold solo exhibitions in Beijing in October.

종료

2024년 5월 16일 - 2024년 6월 3일

진영 고차분 2인전

진영 고차분 2인전 2024. 05. 16 - 06. 03 <ul> <li>전시제목: 진영 고차분 2인전</li> <li>참여작가: 진영, 고차분</li> <li>전시기간: 2024. 05. 16 (목) - 06. 03 (월)</li> <li>관람시간: 10:30 - 18:00 (일, 월 휴관, 6월 3일 오픈)</li> <li>전시장소: 서울시 종로구 삼청로 127-2, 갤러리일호</li> <li>작품목록: https://blog.naver.com/galleryilho/223441084119</li> <li>전시개요</li> </ul> 갤러리일호는 진영, 고차분 작가와 함께 오는 5월 16일부터 6월 3일까지 3주간 기획전을 개최합니다. 진영 작가의 작품에는 남들이 하는 대로 따라 하고 반복하는 앵무새 머리 형상을 한 현대인들이 등장합니다. 갇힌 섬처럼 경계를 나누고 있지만 그 안에서 천진난만한 모습으로 매 순간 부분이 아닌 전체로 살며, 미워할 공간 없이 충분히 사랑하며 살아야 한다는 메시지를 전하고 있습니다. 반복되는 삶이지만 숨어있는 유머와 위트로 진정한 웃음을 찾는 일이 삶의 본질이라고 작가는 말합니다. 고차분 작가의 작품은 촘촘하게 화폭을 가득 메우고 있는 작은 집의 형상들이 '집'의 의미를 되새기게 합니다. 작가에게 그림을 그리는 일은 집을 짓는 일과 다름없고, 하나하나 쌓아 올려진 작은 집들은 서로 부대끼며 살아가는 개인의 모습이 그대로 투영되어 있습니다. '나의 집들이 모두에게 평온한 안식이 되기를 바란다'는 작가의 말처럼 집에 깃든 삶의 숱한 이야기들을 만나며 모두의 '나'를 만나볼 수 있기를 기대합니다. 자신만의 작품세계를 구축하고 왕성한 활동을 해나가는 두 작가의 작품을 한 곳에서 감상하실 좋은 기회가 되길 바라며 많은 관심 부탁드립니다. <h1 class="wp-block-heading"></h1> <ul> <li>작가약력</li> </ul> 진영 Jin Young 경희대학교 일반대학원 미술학과 한국화전공 졸업 개인전 | 2023 Melody, 갤러리벨비, 서울 2023 Where I stand, 플래티넘갤러리, 서울 2022 We're all connected, 갤러리벨비, 서울 2022 Something Great, GS타워 더 스트릿 갤러리, 서울 2020 View point, 갤러리일호, 서울 외 다수 그룹전 | 2024 Peace on Mind, 갤러리조은, 서울 2024 Happy birds in winter, 가현아트갤러리, 고양 2023 Christmas Present Show, 플래티넘 갤러리, 서울 2023 We Love Korea, WHITE STONE Seoul, 서울 2023 브리즈인사이트, 예술의 전당 한가람미술관, 서울 외 다수 소 장 | 국립현대미술관 미술은행, 경기문화재단, 디캠프, 마이알레, 한국식품산업클러스터진흥원, 탐앤탐스 한국민화뮤지엄, 원익투자파트너스, 마이퍼스트에셋자산운용 외 다수 고차분 Goh Chaboon 목포대학교 서양화과 졸업 개인전 | 2023 집에서 집으로, 더현대 프린트베이커리, 서울 2023 내 마음의 심연, 더현대 프린트베이커리, 서울 2022 마음이 지어가듯, 예술공간 집, 광주 2021 Salon Art Shopping Au Carrousel Du Louvre, 루브르 박물관, 파리 2019 어서오세요, 소아르 미술관, 화순 외 다수 그룹전 | 2024 Spring into Color, 갤러리 아이엠, 서울 2023 숨결의 공간-고차분 이기숙 2인전, 하랑갤러리, 서울 2022 위드 코로나19-삶, 도림갤러리, 목포 2021 예술산책, 담양예술창고, 담양 2020 DEEP DIVE INTO YOU, 유스퀘어 금호갤러리, 광주 외 다수 수 상 | 2007 POSCO 불빛 미술대전 특선 2007 전라남도 미술대전 입선 2007 남농미술대전 입선 2007 대한민국 환경 미술대전 특선 2006 남농미술대전 특선

종료

2024년 7월 17일 - 2024년 8월 17일

Floating Gesture

갤러리조은은 채성필(b.1972), 장광범(b.1972)의 2인전 《Floating Gesture 흐르고 움직이는》을 7월 17일부터 8월 17일까지 개최한다. 두 작가는 한 순간도 고정하지 않고 흐르고 움직이는 대자연의 근원적 아름다움을 특유의 독창적 조형 언어로 펼쳐낸다. 본질적인 것에 아름다움에 있다고 믿는 채성필에게 ‘흙’은 하나의 모델이자 원형으로, 작가만의 독특한 미학을 전개하는 기본적 재료이다. 거대한 캔버스에 진주 펄을 얇게 바른 후, 흙과 천연안료, 먹 물 등을 직접 조합해 만든 물감으로 뒤덮는다. 작가가 직접 고안한 싸리비를 연상시키는 붓으로 물감을 붓고 쓸어낸 후, 물을 부은 캔버스를 이리저리 움직여 물길을 터, 색과 물 스스로가 그림을 그리게 한다. 작가는 붓과 물길이 나아가야 할 방향을 정할 뿐, 그 뒤의 일은 자연스러운 우연에 맡긴다. ‘스스로 그러하다’라는 자연(自然)의 의미처럼, 물감은 높은 곳에서 낮은 곳으로 흐르며, 스스로 자연을 닮아간다. 인위적 방식이 배제된 체, 흙과 물이 만들어내는 흔적은 대지의 표면 위에 끊임없이 움직이고 변주하는 자연의 이미지를 연상시키는데, 일련의 과정을 거쳐 나타난 화면은 “나무가 되고, 들판이 되며, 물결치는 바다가 되고, 바람에 이는 대지가 된다.” (미술평론가 안느 캐드라옹 Art Critic Anne Kerdraon) 본 전시는 기존의 대표 시리즈인 ‘물의 초상 Portrait d’eau’, ‘대지의 몽상 Reve de terre’, ‘익명의 땅 Terre anonyme’과 함께 흙과 바위의 모습을 미적으로 재구성한 ‘르네상스 체크 Renaissance Check’와 사람과 사람이 얽힌 형상을 표현한 ‘세상 Le monde’을 공개하며 작가의 작품 세계를 망라한다. 서울대학교 동양화 학사 및 동 대학원 석사를 마치고 프랑스 헨느 미술대학 석사를 거쳐 파리 1대학 조형예술 박사 과정을 수료한 채성필은 프랑스 파리 근교 오베르 쉬르 우와즈 Auvers-sur-Oise에 거주하며 20년 넘게 작품활동을 이어오고 있다. 2022년 평창동 가나 아트센터, 2023년 파리 마리안 이브라힘 갤러리 Mariane Ibrahim Gallery 그리고 2024년 아트조선 스페이스에서 개인전을 거쳐 유럽과 한국을 오가며 활발한 작품활동을 이어오고 있다. 국립현대미술관, 서울 시립미술관, 파리 세르누치 미술관 Cernuschi Museum 등을 비롯 주요 미술 기관에 작품이 소장되어 있다. 채성필과 함께 프랑스를 기반으로 활동을 이어 오고 있는 장광범(b.1972)은 캔버스에 물감을 입히고 걷어내는 과정을 통해 ‘시간의 형태’를 가시화한다. 땅이 지층을 쌓듯, 작가는 캔버스에 여러 겹의 물감을 쌓아 올린다. 물감이 충분히 마르면, 조각을 하듯, 캔버스 뒷면에 볼록한 물체를 대고 물감이 입혀진 표면을 연마기로 갈아내며 마티에르를 걷어낸다. 이때 쌓여진 물감 지층이 연마기로 갈아지며 나무의 나이테를 닮은 원형의 유기체들이 나타난다. 연마기로 갈려진 미세한 결 사이로 자연의 총 천연색을 연상시키는 레드, 블루, 그린 톤의 색감들이 드러나는데 그라데이션 혹은 보색대비로 화면에 깊이감과 율동감을 더한다. 빛에 의해 시시각각 변화하는 다양한 색이 사물의 본질이라 여긴 인상파 화가들처럼, 장광범의 원형 모티브들은 몽환적이고 미묘한 빛깔로 매 순간 그 모습을 달리한다. 수축하고 동시에 팽창하는 유기체들이 한 순간도 고정하지 않고 움직이는 대자연처럼, 때로는 산 능선으로 때로는 물 풍경으로 그 모습을 드러낸다. “모네의 수련화부터 동양의 수묵 산수화까지 동서양을 아우르는 대자연의 풍경”이 그의 작품 안에서 다시 태어난다. (마엘 벨렉, Mael Bellec 파리 세르누치 미술관 학예연구실장)   본 전시를 통해 작가는 대표작 ‘반영 Reflet’과 더불어 ‘산 Montagne’ 시리즈의 연장선으로, 프랑스 브르타뉴 지방의 쁠루마나슈 Ploumanac'h 해안의 둥글고 거친 돌에 영감을 받은 ‘Roche’ 연작을 공개하며 작가만의 영롱하고 몽환적인 시간 풍경을 선사한다. 중앙대 미대를 졸업한 장광범은 프랑스 파리 8대학에서 미술 이론 석사, 박사 과정을 수료했다. 유럽과 한국을 오가며 다수의 개인전과 기획전을 가졌을 뿐 아니라 아트 브뤼셀 Art Brussels, 아트파리 Art Paris와 같은 세계 유수의 페어에 참여하며 국내외 미술계에서 자리매김을 하고 있다. 국립현대미술관, 파리 세르누치 미술관 Cernuschi Museum에 작품이 소장되어 있다.  Gallery Joeun is pleased to present the duo exhibition "Floating Gesture" by Chae Sung-Pil (b. 1972) and Jang Kwang-Bum (b. 1972) from July 17 to August 17. With their unique artistic language, the two artists depict the fundamental beauty of Mother Nature that flows and moves, without limiting itself to a single moment. For Chae Sung-pil, who believes that beauty lies in essence, "earth" is a model and prototype, a basic material from which the artist's unique esthetic evolves. After a thin layer of pearl powder is applied to a large canvas, it is covered with paint made from a combination of earth, natural pigments and ink. After pouring and sweeping the paint with a brush reminiscent of a saribi (*Korean traditional wooden broom) designed by the artist himself, he moves the water-poured canvas to open a water channel that allows the paint and water to paint itself. The artist only indicates the direction in which the brush and the watercourses should go, leaving the work to natural chance. Like the meaning of nature 自然, "it is of itself", the work resembles nature itself, flowing from top to bottom. The traces created by earth and water, a sieve that excludes artificial methods, are reminiscent of images of nature constantly moving and changing on the earth's surface. The landscape created by a series of processes "becomes a tree, a field, an undulating sea, and the wind becomes the earth" (art critic Anne Kerdraon) The exhibition encompasses the artist's artistic world by presenting the "Renaissance Check", an esthetic reconstruction of the appearance of earth and rock, and the series "World”, which expresses the form of interwoven people, as well as the representative series "Portrait of Water", "Dream of the Land" and "Anonymous land". Chae Sung-pil, who received his bachelor's degree in oriental painting from Seoul National University and his master's degree from the same university, completed a master's degree at the University of Rennes II in France and a doctorate in plastic arts at the University of Paris 1. He lives in Auvers-sur-Oise, France, and has been active in his work for more than 20 years. After solo exhibitions at Gana Art Centre in Pyeongchang-dong (2022), Gallery Marianne Ibrahim in Paris (2023) and Art Chosun Space (2024), he has been active in Europe and Korea. His works are collected by major art institutions, including the National Museum of Modern and Contemporary Art, the Seoul Museum of Art and the Cernuschi Museum of Art in Paris. Jang Kwang-Bum (b. 1972), who, like Chae Sung-Pil, works in France, visualizes the "form of time" through the process of applying and removing paint on the canvas. Just as the ground builds up layers, the artist builds up layers of paint on the canvas. When the paint is sufficiently dry, he places a convex object on the back of the canvas, like a sculpture, and abrades the painted surface with a sander to remove the matiere. The overlapping layers of paint are then sanded away with a sander to create circular shapes reminiscent of tree rings. Red, blue and green hues, reminiscent of the natural colors of nature, emerge in the fine, honed texture, giving the canvas a sense of depth and rhythm with a gradation or complementary color contrast. The artist’s circular motifs are dreamy and subtle, changing their appearance at every moment, much like the Impressionists who saw the essence of objects in the change of color from moment to moment. Like Mother Nature, the shrinking and expanding organisms move without fixing themselves for a moment, appearing sometimes as mountain ridges, sometimes as waterscapes. The landscape of Mother Nature, which embraces the East and the West, from Monet's water lilies to the Eastern ink landscapes, is reborn in his work. (Mael Bellec, Chief Curator of the Cernuschi Museum) With this exhibition, the artist presents a brilliant and dreamy timescape by unveiling a series of "Roche" inspired by round and rough stones on the coast of Ploumanac'h in Brittany, France, an extension of the series "Mountain", together with his representative series "Reflect" Jang Gwang-Bum, a graduate of Chung-Ang University of the Arts, earned his master's degree and doctorate in Art Theory from the University of Paris VIII, France. He has established himself in the national and international art scene by participating in art fairs such as Art Brussels and Art Paris and holding a number of solo and group exhibitions in Europe and Korea. His works are collected by the National Museum of Modern and Contemporary Art and the Cernuschi Museum in Paris.

종료

2024년 8월 29일 - 2024년 9월 28일

BEING THERE

갤러리조은은 이재현(b.1979), 타츠히토 호리코시(b.1985)의 2인전 《Being There》을 8월 29일부터 9월 28일까지 개최한다. 현실과 가상을 오가며 인물을 표현하는 두 작가는 외로운 존재로서의 인간을 특유의 화법으로 표현한다. 삶의 기억을 예술로 치환하는 이재현(b.1972)은 과거 어린 시절부터 현재까지 작가의 삶에 자리 잡고 있는 사람과 사물에 대한 기억들을 캔버스 위에 재구성한다. 물감을 두텁게 바르는 임파스토(Impasto)기법으로 거친 듯 투박하게 표현된 사람과 사물은 세월의 흔적이 느껴지는 색채감과 함께 익살스러우면서 어딘지 모르게 외로워 보인다. 생업으로 바빴던 부모님의 부재로 고독한 유년기를 보낸 작가의 ‘정서적 허기’는 작품을 통해 재현되고 치유된다. 작품 속에서 작가는 가족들과 함께 따뜻한 거실에서 화목하고 평화로운 시간을 보내고(“People In the Room”), 간절하게 가지고 싶었던 장난감들로 풍족하게 둘러싸여 있다(“Obsession”). 현재 작가의 반려견 ‘딸기’가 작품 곳곳에 존재하는데, 작가는 기억을 단순히 가슴 한 켠에 묻어두는 과거의 시간이 아닌 현재 자신의 삶과 나란히 병치해 혼재시킨다. 이에 홍경한 미술비평가는 “이재현에게 예술은 기억의 호출이자 현존재Dasein에 대한 담담한 일기”라고 평하는데, 작품을 통해 비로소 어린 시절 그리운 아버지와 어머니, 누나 그리고 현재의 내가 함께 존재한다. 13점의 신작이 공개될 본 전시에서 “The painter’s still life”와 같은 대표 시리즈와 함께 서정적 풍경이 돋보이는 어린 시절의 자화상 “1983”을 최초로 공개할 예정이다. 건축과 조각 그리고 순수 회화를 전공한 작가는 2022년 개인전을 기점으로, 2023년 파리 개인전, 갤러리조은 개인전 그리고 화이트스톤 서울 개관전을 치르며 성공적 행보를 이어 나가고 있다. 2025년 화이트스톤 서울에서 개인전을 앞두고 있다. 도쿄를 베이스로 작업 활동을 펼치고 있는 타츠히토 호리코시Tatsuhito Horikoshi (b.1985)는 유년기의 순수성, 반항정신 그리고 열려 있는 성 정체성을 특유의 섬세한 조형 언어로 표현한다. 담담한 표정의 소년과 소년들이 클래식한 초상화 포즈로 관객 앞에 등장한다. 섬세한 보색 컬러 대비와 소묘를 연상시키는 세밀한 붓질, 투명함과 불투명을 오가는 채색법이 작품에 미묘한 뉘앙스를 선사한다.   서양화를 전공한 작가는 학교에서 배운 아카데믹하고 사실적인 기법보다는, 서브컬처로 여겨지는 애니메이션, 만화 스타일의 표현법에 예술적 근간을 둔다. 사실성이 배제된 인물들은 보는 이로 하여금 캔버스의 인물에게 더 쉽게 자신을 투영하게 만든다. 현실을 벗어나 이상적 존재가 되고 싶은 우리들의 변신 transformation 욕구와 동시에 잊어 버린 어린 시절의 호기심, 모험심, 꿈의 중요성이 환기된다. 오늘날 우리가 살고 있는 합리주의적, 성취 지향적 사회에서 인간이 가진 불확실함, 연약함이 점점 불필요한 것으로 치부된다고 생각한 작가는 의연한 소년과 소녀의 초상화를 통해 순수성에 대한 환기를 넘어 약자 그리고 외로운 소수자의 당당한 존엄성과 “온화한 인간애”를 표현한다. 본 전시를 통해 한국에서 최초로 공개되는 80호 대형 초상화부터 소품까지 다채로운 12점의 최신작을 선보일 예정이다. 일본 타마 미술대학교에서 서양화를 전공한 작가는, 2020년 홍콩 개인전, 2022년, 2023년 파리 개인전, 2024년 베이징 개인전을 치르며 전 세계에서 활발한 작품활동을 이어오고 있다. 한국에서는 2023년 KIAF Seoul에서 갤러리조은을 통해 전 작품 솔드아웃 되며 성공적인 데뷔를 치렀다. 일본 Mr. I 컬렉션, 스위스 장 피고치 컬렉션(Pigozzi Collection)에 작품이 소장되어 있으며, 올해 11월 뉴욕과(GR Gallery)과 12월 상하이(K11)에서 전시를 앞두고 있다.  Gallery Joeun is pleased to present the duo exhibition "Being There" by Lee Jae-Hyun (b. 1979) and Tatsuhito Horikoshi (b. 1985) from August 29 through September 28. The two artists, who portray characters in real and virtual ways, express humans as solitary beings in their unique artistic language. Lee Jae-hyun (b. 1979), who replaces life memories with art, reconstructs memories of people and objects that were present in the artist's life from childhood to the present on canvas. Using the impasto technique, in which a thick layer of paint is applied, the people and objects appear from coarse and gloomy to humorous and lonely, with a sense of color that shows the traces of time. The emotional hunger of the artist, who spent a lonely childhood due to the absence of his parents, who were preoccupied with life, is represented and healed through his work. In his works, the artist depicts a harmonious and peaceful time with his family in a warm living room ("People in the Room") and is surrounded by toys he desperately wanted ("Obsession"). The artist's dog, "Strawberry", is omnipresent in the works, and the artist mixes memories with his life in the present, not just expressing the past buried inside his heart. Art critic Hong Kyoung-Han said, "For Lee Jae-Hyun, art is a call to memory and a silent diary about being there," and through the work, his father, his mother, his sister, whom he missed as a child, and himself exist together. The exhibition shows 13 works, including representative series such as "The Painter’s Still Life“ and the youth portrait "1983", which is being shown for the first time. The artist, who studied architecture, sculpture, and painting, continues his career with exhibitions in Paris (2023), at the Joeun Gallery in Seoul (2023), and at the Whitestone in Seoul (2023). His solo exhibition at the Whitestone in Seoul will take place in 2025. Tatsuhito Horikoshi (b. 1985), who works in Tokyo, expresses the innocence, rebellious spirit, and open gender identity of youth in his unique and delicate artistic language. Boys and girls with calm facial expressions appear before the audience in classic portrait poses. The delicate, complementary color contrast, the detailed brushstrokes reminiscent of a drawing, and the way the image moves between transparency and opacity add subtle nuances to the painting. Instead of the academic and realistic techniques learned in school, the artist, who studied Western painting, lays an artistic foundation for the expression of animation and manga style, which is considered to be a subculture. Characters that defy realism make it easier for the viewer to project themselves onto the canvas. At the same time, they remind us of our desire to transform ourselves, to escape reality, and to become an ideal being. They also evoke the importance of childlike curiosity, adventure, and dreams that we have forgotten. The artist, who believes that human insecurity and fragility are increasingly seen as unnecessary in the contemporary, rationalist, and achievement-oriented society, expresses the dignity and gentle humanity of weak and lonely minorities beyond the evocation of purity through portraits of determined boys and girls. In this exhibition, 12 works, from large-scale to small portraits, will be shown for the first time in Korea. The artist, who studied Western painting at Tama University of Art in Japan, is active worldwide and has already had solo exhibitions in Hong Kong (2020), Paris (2022, 2023) and Beijing (2024). His debut in Korea was a complete success; in 2023, all of his works were sold out through Gallery Joeun at KIAF in Seoul. The works are in the Japanese Mr. I Collection and the Swiss Pigozzi Collection, and his works will be exhibited in New York City in November and in Shanghai in December.

종료

2024년 10월 17일 - 2024년 11월 16일

Maiko Kobayashi : Beyond Gaze Into Self

갤러리조은은 마이코 코바야시 Maiko Kobayashi (b.1977, Japan)의 개인전 《Beyond Gaze Into Self 시선을 넘어 자아로》을 10월 17일부터 11월 16일까지 개최한다. 갤러리조은과 두 번째 개인전을 갖는 마이코 코바야시는 토끼, 강아지 등 동물을 연상시키는 생명체를 특유의 조형 언어로 표현한다. 코바야시가 반복적으로 그리는 캐릭터들은 단순히 애니메이션이나 만화에서 차용한 것이 아니라 어린아이의 낙서처럼 자연스럽고 순수한 의식의 표현에 가깝다. 작가는 한 인간으로서 자신의 감정을 오롯이 작품에 투영하는데, 손의 움직임으로 추출된 내면의 감정과 생각이 캔버스 위 선과 색이 되어 구체적 ‘존재’로 그 모습을 드러낸다. 작가에 의해 탄생된 ‘존재’들은 마치 하나의 생명체로서 스스로 살아 숨 쉬는 듯, 관람자 혹은 정확히 알 수 없는 어딘가를 응시한다. 단순한 ‘카와이(귀여움)’를 넘어 연약함이나 위태로움을 느끼게 하는 이 캐릭터들은 사랑과 슬픔, 연약함과 강함, 우울과 희망 등 명확하게 규정짓기 힘들고 단순화할 수 없는 우리네 인간의 심상과 닮아 있다. 특히, 소재를 중요하게 생각하는 작가는 일본 전통 화지Washi paper를 찢고, 문지르고 때로는 이어 붙인 뒤 나무 패널이나 캔버스에 붙이는데 이는 작품 전체에 섬세하면서도 강렬한 질감을 더한다. 작가는 찢어질 듯 연약하면서도 동시에 질긴 화지Washi paper의 특성이 인간의 본성과 닮아 있다고 생각한다. “어려운 시간이라 할지라도 실제 삶의 순간을 마주하라”는 작업실 한 켠의 메모처럼 코바야시는 혼란스러운 시대에 살아 남기 위해 노력하는 인간의 강인한 생명력에 삶과 예술의 동력을 얻는다. 이에 다가와시 미술관 관장 타케시 쿠도Takeshi Kudo는 코바야시가 만들어 내는 강렬하고 풍부한 선과 색의 ‘겹’이 현대사회를 살아가는 사람들의 의식의 ‘층’들이 만들어내는 아름다움이라 말하며 작품 속 ‘존재’들은 결국 작가 자신의 자아를 넘어 우리 모두의 얼굴인 현대인의 초상으로 치환된다고 평한다. 본 전시를 통해 18점의 최신작을 공개하는 코바야시는 직관적이고 원초적 표현법이 돋보이는 대형 드로잉 작품 ’SELF’ 뿐만 아니라 화지를 거치지 않고 캔버스에 직접 작업한 ’Meditative Things? ‘연작을 새롭게 선보일 예정이다. 코바야시는 일본 무사시노 미대 Musashino Art University 학사, 영국 노섬브리아 미대 Northumbria University 석사 졸업 후 유럽과 아시아, 미국을 오가며 20년 동안 작품 활동을 이어오고 있다. 일본 군마 현대 미술관 Gunma Museum of Art, 우에시마 콜렉션 UESHIMA COLLECTION, 그리고 이스라엘의 나시마 란다우 아트 파운데이션 Nassima Landau Art Foundation 등에 작품이 소장되어 있다. 2023년 뉴욕(GR Gallery), 홍콩(Gallery Ascend) 개인전에 이어 2024년 홍콩(AISHONANZUKA), 도쿄(ARTDYNE)에서 개인전을 가지며 활발한 작품활동을 이어 오고 있는 코바야시는 올해 연말 아트 마이애미에서 솔로쇼가 예정되어 있다.

종료

2024년 12월 5일 - 2025년 1월 4일

Sung Yeon-Hwa : IDENTITY

갤러리조은이 오는 12월 5일부터 내년 1월 4일까지, ‘미술계 블루칩’으로 떠오르고 있는 전속작가 성연화 개인전을 개최한다. 《IDENTITY》 '정체성’을 타이틀로 하는 이번 전시는 성 작가의 통산 9번째 개인전이자 연말 선물전으로 구성되었다. 대구 계명대학교 서예과 졸업 후, 일본에서 현대 문자 추상 서예 공부를 이어간 작가는 한지와 서예의 다양한 표현 방식을 독자적인 조형 언어로 발전시키며 주목받고 있다. 또한 주요 전시와 아트페어에서 '완판'이라는 성과를 이루며 국내 미술계의 떠오르는 블루칩 작가로도 부상했다. 프랑스, 스페인, 미국 등 다수의 해외 그룹전에 참여했으며, 2021년 LA 아트쇼, 2022년 포커스 아트페어 파리, 아트 마이애미에서 전 작품 솔드아웃되며 해외에서의 관심 역시 뜨겁다. 삼성 갤럭시 워치 광고(2023, 손흥민편), LG 일룸 광고(2023, BTS RM편)에 작가의 작품이 등장하며 상업 브랜드 광고 분야까지 활동 영역을 확장해 가고 있다. 이번 전시 타이틀은 ‘Identity, 정체성’이다. 과거와 현재를 넘나드는 시간의 흐름, 그 안에서의 ‘찰나’의 감정을 절제와 비움의 미학으로, 그려낸 작품들이 전시된다. 더욱이 이번 전시 작품에서는 ‘붓질의 즉흥성과 집중력’이 두드러진다. 작가의 대표작 Identity(정체성)을 비롯해 따뜻한 브라운 톤의 Serenity세레니티(평온), 그리고 그간 많은 사랑은 받아온 Flow플로우(흐름)등 3가지 시리즈를 선보인다. 소품부터 120호의 대형 작품, 설치 작품에 이르기까지 총 25점의 신작이 전시장을 가득 채우며, 성연화만의 독창적인 미감과 깊이 있는 정서를 선보일 예정이다.