국립현대미술관 창동레지던시

2024년 창동레지던시 출신작가 후속지원 프로젝트《연결과 해제》

<p>국립현대미술관이 운영하는 창동레지던시는 출신 작가 후속 지원의 일환으로 창동레지던시 18기(2020) 입주작가 배인숙의 관객참여형 설치작업으로 구성된 《연결과 해제》를 개최한다.</p> <p><br /></p> <p>배인숙(1975년생)은 음악과 소리를 재료로 복잡한 기술이나 기계의 원리를 단순하게 표현하여 음악적 도구이자 새로운 사물로 재탄생시키는 작업을 해왔다. &laquo;연결과 해제&raquo;는 통신 기술의 발달에 따라 네트워크로 상호 연결되어 있는 오늘날의 &lsquo;초연결 사회&rsquo;를 배경으로 간단한 조작을 통해 온라인과 오프라인, 디지털과 아날로그를 넘나들 수 있는 상호작용형 설치물 다섯 점을 선보인다.</p> <p><br /></p> <p>참여자들은 스위치와 LED를 조작하여 자신만의 패턴을 만들고, 케이블 수십 개를 연결하고 나서야 음악 한 곡을 듣게 되는 과정을 체험하게 된다. 또한 두 개의 컨트롤러를 조작하여 따로 떨어진 그림을 연결시키거나, 흩어진 사물을 정리하기도 한다. 실시간으로 늘 연결되었지만 거의 부재중인 작가의 방에 소셜미디어(SNS)처럼 버튼을 눌러 반응을 보낼 수도 있다.</p> <p><br /></p> <p>현대 사회의 다양한 연결과 관계를 직관적으로 표현한 각 설치물은 개개인의 호기심과 탐구 정신을 자극하고 그들의 능동적이고 자발적인 참여를 통해 작동한다. 관람객은 각각의 작품들을 탐험하고 발견함으로써 자신만의 경험을 만들어갈 수 있다. 본 전시를 통해 빛, 그림, 음악 등으로 우리의 감각을 일깨우고, 서로의 경험들이 상호작용하며 새로운 가치를 창출하는 과정으로 이어지길 기대한다.</p> <p><br /></p>

2024년 창동레지던시 상반기 입주작가전《노래하는 몸짓》

<p>국립현대미술관 창동레지던시는 2024년 상반기 입주작가전 &laquo;노래하는 몸짓&raquo;을 5월 24일(금)부터 6월 2일(일)까지 10일간 개최한다. 이번 전시에는 창동레지던시 22기 국내작가 3인(팀) 언메이크랩, 이제, 정철규를 비롯하여 해외작가 메테 스테르(네덜란드), 킴 킬드(덴마크), 세바스티안 몰도반(루마니아), 로사리오 아니나트(칠레) 총 5개국 7명(팀)의 작가가 참여한다.</p> <p><span><br /></span></p> <p><span>&laquo;노래하는 몸짓&raquo; 전시는 디지털로의 전환이 가속화되는 불확실성의 세계 안에서 인간과 비인간, 주체와 객체, 물질간의 상호작용을 탐구한다. 과거와 미래, 추상과 재현 등 서로 공존할 수 없을 것 같은 양가성의 징후들은 바라보면서 그들 사이의 관계와 순환성에 주목한다. 공간특정적 설치및 퍼포먼스, 손바느질 드로잉 등 15여점의 작품들을 통해 시공간의 경계를 넘어 인간/언어 중심적 서사를 해체하고 근원적인 몸짓에 주목해 볼 것을 제안한다.</span></p> <p><br /></p>

창동레지던시 입주보고서 2024: 채집에 관하여

<p>국립현대미술관 창동레지던시는 &laquo;창동레지던시 입주보고서 2024: 채집에 관하여&raquo;를 11월 22일(금)부터 12월 1일(일)까지 10일간 개최한다. 이번 전시에는 창동레지던시 22기 국내작가 3인(팀) 언메이크랩, 이제, 정철규를 비롯하여 해외작가 6인 울라 하베셀(덴마크), 리가 스푼데(라트비아), 마리아 팝 티마루(루마니아), 크리스틴 크라우제 슬루카(라트비아), 니하오(캐나다/대만), 카밀라 알베르티(이탈리아)를 포함, 총 6개국 9명(팀)의 작가가 참여한다.</p> <p><br /></p> <p>전시는 현실의 가리어진 틈새를 포착하고, 현상의 이면을 발췌해 새로이 구성하는 작가들의 수행을 &lsquo;채집&rsquo;에 빗대어 본다. 이렇게 수집된 채집의 흔적들은 단일한 사건을 넘어 세계를 감각하는 단서로서 기능한다. 이로써 채집의 현장은 각자의 분절된 기록이 아닌, 서로 얽혀있는 연결고리의 단초를 담아내는 공간이 된다. 나아가 다양한 실마리 속에서 끊임없는 교차하고 순환하는 순간을 상상해 보며, 지정학적 경계를 탈피해 확장된 관점으로 현재를 바라볼 것을 제안한다.</p> <p><br /></p>

창동레지던시 입주작가 이제 개인전《밤의 유산》

<p>이제 작가의 개인전 《밤의 유산 Expectations of Night》이 12월 19일부터 2025년 1월 19일까지 창동레지던시 전시실에서 열립니다. 이번 전시에서 작가는 매끈한 현실을 비추는 거울 뒤편, 구체적 사건들이 지나간 자리를 상상하며 몸에 잔존해 있는 감각과 기억을 발굴하고 가시화한 작업을 전시장에 펼쳐냅니다. 그의 작업에서 반복 회귀하는 숲, 토기, 신체, 사회적 풍경과 사건들은 텍스트에서 영상으로, 영상에서 회화로, 회화에서 사운드로 옮겨 가며 존재와 부재의 흔적을 끊임없이 상기합니다. 이는 불현듯 떠오르는 과거의 기억이자 다가올 미래의 불안을 지금 여기에 소환하고 복기함으로써 현실을 담담하게 마주하려는 작가의 태도이기도 합니다. 작품과 전시장을 채우는 빛, 색채, 그리고 소리가 공기와 분위기를 매질 삼아 관람객의 감응을 불러일으키기를, 그리하여 &lsquo;그럼에도 불구하고&rsquo; 삶은, 세계는 계속됨을 긍정할 수 있기를 기대합니다.</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;이제의 회화는 자주 흔들렸고, 여전히 흔들린다. 그 안에는 언제나 공기가 있고, 작품은 공기를 통해 바깥으로 열린다. 바람, 밤, 웃음, 춤과 같이 무형의 것을 그리곤 했던 작가는 이번 전시에서도 빈 공간과, 거기를 채우는 공기를 그려낸다. 그리고 이 공기는 감응을 가능케 하는 지각의 조건으로 작동하며, 사건 이후와 매체의 현실(혹은 환경)을 끊임없이 환기한다.&rdquo;</p> <p>_ 허호정, 전시 서문 「숨, 공기, 대기 &hellip; 이어지는 생에 관하여」에서</p> <div><br /></div>

2025년 창동레지던시 상반기 입주작가전 《공명의 숲》

<p>국립현대미술관 창동레지던시는 2025년 상반기 입주작가전 &laquo;공명의 숲&raquo;을 5월 23일(금)부터 6월 1일(일)까지 10일간 개최한다. 이번 전시에는 창동레지던시 23기 국내작가 3인 이은우, 전지인, 최성임을 비롯하여 해외작가 5인/팀 켄트 찬(싱가포르), 니누차 샤트베라시빌리(조지아), 마리암 나트로슈빌리 &amp; 데투 진차라제(조지아), 징 탄(중국), 테오돌로스 폴리비우(사이프러스), 총 5개국 8명/팀의 작가가 참여한다.</p> <p><br /></p> <p><br /></p> <p><br /></p> <p>전시 &laquo;공명의 숲&raquo;은 시간, 장소, 감각이 교차하며 새로운 울림을 만들어내는 공간을 제안한다. 참여 작가들은 향, 음식, 게임, 드로잉, 영상 등 다양한 매체를 통해 물질성과 시간성, 기억과 상상의 층위를 탐색한다. 이 전시는 서로 다른 감각과 사유가 숲처럼 얽혀 살아 숨 쉬는 공존의 장을 형성한다.</p> <p><br /></p> <p><br /></p> <p><br /></p> <p>5월 23일(금) 전시 개막일에는 입주 작가의 작업실을 포함하여 창동레지던시 해외 입주 연구자 앤드류 커밍스(영국)와 줄리아 콜레티(이탈리아)가 함께하는 오픈스튜디오 행사도 진행된다. 이 밖에도 음식을 매개로 활동해 온 니누차 샤트베라시빌리가 작가 겸 셰프인 해민해와 함께 서울과 제주를 오가는 공동 리서치와 감각적 경험을 바탕으로 한 요리 퍼포먼스를 선보인다.</p> <p><br /></p>

무인공장

<p><span>국립현대미술관 창동레지던시 23기 입주 연구자 앤드류 커밍스와 줄리아 콜레티의 기획 전시 &laquo;무인공장&raquo;은 장소특정적 설치 작업과 프로젝션 영상의 깜박이는 리듬을 통해 전개되며, 수수께끼 같은 존재들이 머무는 미디어 생태계를 드러낸다. 이 존재들은 데이터 회로를 통해 나타나기도 사라지기도 하며, 흐름과 단절이 교차하는 안무를 통해 인간의 이해를 넘어서는 소통 양식을 제시한다.</span></p> <p><br /></p>

리가 스푼데 《어떻게 될지는 아무도 몰라》

<p>국립현대미술관이 운영하는 창동레지던시는 출신작가에 대한 지속적인 지원의 일환으로, 22기 입주작가 리가 스푼데(Līga Spunde)의 단채널 영상 작업 &laquo;어떻게 될지는 아무도 몰라&raquo;를 선보인다.</p> <p><br /></p> <p>리가 스푼데(1990년생, 라트비아)는 개인적 서사와 정교하게 구성된 허구를 결합해 가상의 캐릭터를 창조함으로써, 개인의 경험을 확장하고 보편적 진리에 접근하는 작업을 지속해왔다. &laquo;어떻게 될지는 아무도 몰라&raquo;는 2022년 마이야 루도브스카(Maija Rudovska)가 기획한 온라인 프로젝트 &laquo;변화하는 상황을 위한 구조(A Structure Envisioned For Changing Circumstances)&raquo;의 일환으로 시작된 작업이다. 이 프로젝트는 예술가들이 끊임없이 변화하는 시스템 안팎에서 &lsquo;알 수 없음&rsquo;의 상태를 어떻게 수용하고 예술로 전환하는지를 탐구한다.</p> <p><br /></p> <p>&laquo;어떻게 될지는 아무도 몰라&raquo;는 가상의 캐릭터를 통해 불확실한 미래에 대한 통찰과 비전을 제시하는 시적인 디지털 작업이다. 예측 불가능한 미래와 계획, 불확실성에 대한 감정과 태도를 탐색하는 온라인 기반 스토리텔링 형식으로 구성되며, 각 에피소드는 하나의 캐릭터를 중심으로 전개된다. 이들은 불확실성을 받아들이고 체화하는 다양한 방식을 보여주며, 초상 이미지, 데스크탑 화면(아이콘, 웹사이트 링크 등), 10편 내외의 짧은 글로 구성된 웹사이트를 통해 감상할 수 있다.</p> <p><br /></p> <p>지금까지 모험적인 낙관주의자, 지친 비관주의자, 데이터 분석가, 신비주의자, 예술가 등 다양한 캐릭터가 등장했으며, 2024년 창동레지던시 입주 기간 동안 한국인을 대상으로 실시한 설문 조사를 바탕으로 새롭게 가상의 한국인 캐릭터가 추가되었다. 이 프로젝트는 불안정한 오늘의 현실과 점점 더 불확실해지는 미래를 비추며, 우리가 마주한 불확실성과 이를 대하는 우리의 태도에 대해 함께 생각해 볼 것을 제안한다.</p> <p><br /></p>

2026년 창동레지던시 상반기 입주작가전 《두 개의 영토》