포항시립미술관

경북 포항시

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이 장소의 전시

종료

2026년 1월 27일 - 2026년 5월 17일

2026 소장품전 《POMA Collection: Steel Sculpture》

종료

2026년 1월 27일 - 2026년 5월 17일

포항시립미술관은 스틸아트뮤지움으로서 한국 철조의 태동과 스틸아트의 시원(始原)에 대한 조명을 통해 그 예술적 가치를 정립하고자 스틸아트 작가 조망전 《기도하는 마음으로, 최병상》을 마련하였다. 최병상(1937-)은 일생을 용접조각에만 매진한 작가이다. 오로지 하나의 제작 방법으로 작업을 이어간다는 것은 보통의 끈기와 집념이 아니고는 만들어 낼 수 없는 결과이다. 그를 매료시킨 용접조각은 과연 조각가 최병상에게는 어떤 의미였을까. 1958년 서울대학교 2학년 재학 시절 집과 학교를 오가며 본 용접 불꽃은 그의 뇌리에 각인되어 잊혀지지 않았다. 첫 시작은 호기심이었으나 그 섬광은 조각가로서의 삶에 뿌리가 되었고, 그 후 그의 인생은 용접조각과 뗄 수 없는 필연적 인연으로 이어진다. 대학에서 철조 실기 교육이 이뤄진 것은 1960년이지만 작가는 우연히 마주한 철공소에서 용접기사의 도움을 받아 교과 과정에도 없는 용접조각을 처음 만들기 시작한다. 당시 젊은 작가들은 학교가 아닌 길거리에서 고철을 구해 용접조각을 제작하고 있었다. 전후(戰後) 격변하는 시대와 열악한 환경 속에서 전통 조각과는 다른 방식으로 자유롭게 형태를 만들고 덧붙여 가며 작가의 감정을 표현하기에 적절했던 용접기법은 한국전쟁을 경험했던 젊은 세대들에게 새로운 표현의 장을 열어주었다. 최병상은 철 추상 작품이 《국전》(대한민국미술전람회)에 입상되기 드물던 때, 제8회 국전(1959)에서 철판 조각을 모아 제작한 <대지>로 첫 특선을 수상하며 큰 용기를 얻게 된다. 대학 졸업 후 1960년대부터는 교육자로서 후학을 양성하면서도 「현대공간회」 활동을 꾸준히 이어갔으며, 23년 동안 한 번도 거르지 않고 국전에 출품하는 등 작품활동에 전념하며 다양한 용접조각을 발표했다. 일관된 제작 방법만큼이나 그의 작품들은 입체 구성의 기본적 요소에 집중한다. 최병상은 곡선 형태의 반복 구성과 리듬, 질감의 변화, 공간과의 관계, 색채 효과를 통해 조형성의 본질을 드러내고자 했으며 이 같은 표현의 이면에 사상과 감정의 내면적 정신 본질을 담고자 노력했다. 작가의 사고와 감정, 이상이 집약된 것이 작품이라면 그에게 작품은 신앙고백으로서 승화된 형태의 창출이다. 기독교 사상을 근저로 한 형상들과 태극 형상으로부터 변화된 곡선 형태의 구성은 비상과 같은 점증적 상승의 이미지를 드러내며, 신앙에 대한 믿음과 다짐을 표현하고 있다. 최병상의 작품세계는 크게 세 가지 시기로 나눠볼 수 있다. 먼저 1960-1970년대 성장기, 1980년대 성숙기 그리고 1990-2000년대 변환기이다. 시기에 따라 재료와 조형실험의 변화가 뚜렷하며 특히, 90년대부터는 홀로그램, EL(전기발광, Electro Luminescent), 레이저 등 테크놀로지를 도입하여 3차원의 효과를 복합적으로 발생시킴으로써 금속조각의 변모를 꾀하였다. 이번 전시는 최병상 작가의 작업세계를 정리하는 회고적 성격의 전시로 국내 철조 도입의 시작부터 용접조각과 평생을 함께해 온 작가의 삶과 작품을 소개하는 자리이다. 66년 조각 인생에서 단 세 차례의 개인전(1974, 1987, 2007)만 가졌을 정도로 작가는 조용하고 묵묵히 자신의 길을 걸어왔다. 17년 만의 개인전 《기도하는 마음으로, 최병상》을 통해 오로지 순수 조형적 가치와 일관된 형식미에 대한 탐구 그리고 자기 규범의 실천으로서 예술 활동을 이어온 최병상 작가의 진정한 가치를 확인하는 계기가 되기를 바란다.

종료

2023년 5월 23일 - 2023년 9월 10일

장두건의 풍경 《촌村》

초헌(草軒) 장두건은 1918년 포항 흥해 초곡리 출생으로 포항미술의 초석이자 한국 근·현대미술사를 대표하는 화가이다. 2009년 포항시립미술관 개관을 기념하며 장두건 화백은 작품 50여 점을 기증하였고, 미술관은 화백의 나눔의 정신을 기리고자 그의 호를 따서 ‘초헌 장두건관’을 마련하였다. 이후 화백의 예술세계를 널리 공유하고자 포항시립미술관은 지속해서 작품을 전시해오고 있다. 초헌 장두건관에서 선보이는 전시 《촌村》은 장두건 화백의 풍경화를 중심으로 소박한 삶의 정취가 배어 있는 농촌 풍경을 조망한다. 장두건 화백은 시선을 사로잡는 장관보다는 정겨운 우리 삶과 예사로운 자연을 그렸다. 그래서 화백의 풍경화로는 한국적 정취가 담긴 농촌의 삶이나 우리 주변의 평범한 산하가 주류를 이룬다. 특히 작품에서 색채와 형태감을 중요시했던 화백은 오로지 자연광에서만 그림을 그렸고, 자연과 호흡하며 자신만의 화법(畫法)을 구축해나갔다. 장두건 화백은 비스듬히 내려다보는 한국화의 부감법을 즐겨 사용했으며, 근경과 원경의 대비나 소재를 겹쳐 담아내는 방식으로 화면의 공간감을 확보했다. 풍경화의 경우, 가로수나 열어 놓은 농가의 문을 통해 공간 너머의 광경을 보여주었고, 소재의 크기 차이로 화면의 삼차원적 깊이감을 더했다. 이 같은 작가의 공간은 색을 담기 위한 구조에 가까웠으며, 거기에는 자연의 빛으로 그려낸 서정적인 향기가 가득하다.  어린 장두건이 화가의 길에 들어설 때 영향을 끼쳤던 것은 밀레의 전기였다. 반복해서 읽은 밀레의 삶 그리고 그가 자라면서 마주했던 농촌을 자연스럽게 중첩하며 주변 환경을 자신의 예술로 맞이했다. 그래서인지 화백의 풍경화 주제는 대부분 어릴 적 고향에서 흔히 보았던 친근한 대상들로 꽃과 나무, 산과 들녘, 마당의 닭과 같은 소재들이다. 거기에서는 그가 유년 시절 흥해에서 보통학교에 가기 위해 한 시간씩 걸어 다니면서 누볐던 산과 들, 바람과 공기의 정취도 짙게 묻어난다. 온몸과 온 마음으로 채운 시간, 그 위에 쌓인 화백의 삶에서 피어난 예술의 감흥을 이번 장두건의 《촌村》에서 느껴보길 바란다.

종료

2023년 5월 23일 - 2023년 9월 10일

제18회 장두건미술상 수상작가 손혜경: 구체적 낭만

포항시립미술관은 제18회 장두건미술상 수상작가 손혜경의 전시 《구체적 낭만》을 개최한다. 포항시는 한국 근·현대 미술을 대표하는 화가이자 포항미술의 초석을 마련한 초헌 장두건 선생의 예술 업적을 기리고, 지역 미술을 진흥하기 위해 2005년 장두건 미술상을 제정하였다. 장두건미술상은 포항을 비롯한 경북·대구 지역에서 출생, 또는 활동하고 있는 작가를 대상으로 매년 공모를 통해 수상자를 선정하고 있다. 포항시립미술관은 선정된 작가에게 이듬해 개인전을 지원함에 따라, 2022년 수상작가인 손혜경의 전시를 기획하였다. 경북 경산 출생의 조각가 손혜경은 ‘상품’을 소재로 자본주의 체제의 모순을 적시하고, 그 이면의 인간소외 현상에 주목한다. 이는 눈에 보이는 물질 너머, 사회의 작동 원리를 구체적으로 분석하고 본질적으로 이해하고자 하는 작가적 본능의 발현이다. 손혜경은 상품을 통해 자본주의 시스템을 비판적으로 독해하였던 마르크스의 이론에 힘입어, 마찬가지로 상품을 작품의 기본 단위로 상정하였다. 하나의 ‘물건’에 가격을 책정할 때 그것은 보다 복잡한 대상인 ‘상품’이 된다. 이때 상품이 가진 구체적인 사용가치 -예를 들어 의자의 경우 앉는 용도- 는 명료하게 드러나는 반면, 가격이라는 가치의 구성 원리는 잘 보이지 않는다. 손혜경의 작업은 바로 이 지점에서 시작한다. 작가는 상품의 효용과 그 가격 사이의 괴리, 가격에 은폐된 자본가의 잉여가치와 노동자의 노동가치 간의 대립, 그리고 자본가에 의한 노동자 억압을 포착한다. 또한 사회의 모순을 시각적으로 구현하는 것에 그치지 않고 나아가 새로운 사회로의 변혁을 말한다. 그의 정제된 작품 너머에서 감지되는 투쟁의 운동성은, 작가가 한 개의 상품에서 경제 체제의 운동성을 읽어낸 유물론적 접근법과 상통한다. 인간에 의해 발전해 온 현 체제의 구체적 현실을 직시하고, 그 안에서 소외된 인간의 가치를 노래하는 작업을 통해 예술이 사회를 바꾸는 낭만을 꿈꾼다.

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2024년 1월 23일 - 2024년 5월 12일

지역원로작가전 김정숙《나의 에세이》

포항시립미술관은 우리 지역에서 묵묵히 작업을 이어오고 있는 작가를 연구하여 그 예술세계를 되돌아보고 지역 미술사 정립 및 작가 정신을 널리 알리고자 지역원로작가전을 개최하고 있다. 이번 전시는 여성 원로 화가 김정숙(1950-, 포항)을 초대하여 작가의 삶과 여성의 삶 그 사이에서 피어오른 김정숙의 다채로운 작품을 소개한다.  김정숙은 1950년 포항에서 태어나 1972년 상명여자사범대학 미술교육과를 졸업한 후 서울에서 중학교 미술 교사를 역임하고 1982년 포항에 정착한다. 10여 년간 포항예술고등학교와 선린전문대학 산업디자인과에 출강해 지역에서 제자들을 양성하면서, 1986년 문예공간에서의 1회 개인전을 시작으로 비로소 본격적인 작업 활동에 매진하게 된다. 1990년 아솜터화랑, 93년과 96년 시민갤러리, 99년 포항 대백갤러리 2007년 포스코갤러리 등 포항의 전시 공간에서 작품을 선보였다. 김정숙은 중학교 2학년 무렵 아버지가 일본을 다녀오시면서 사온 화구박스를 들고 수도산, 보경사, 송도해수욕장을 자유롭게 누비며, 푸르른 녹음과 찬란하게 반짝이는 윤슬, 짠내 가득한 바다내음, 보경사의 절경, 내연산 12폭포와 계곡의 물소리를 벗 삼아 학창 시절을 보냈다. 그때만 하더라도 포항은 조그마한 항구 도시로 문화예술 분야의 환경이나 인프라가 전무한 상황이었다. 대다수의 미술인들은 학교 선생님이었고 이마저도 전근이 잦았다. 김정숙은 그렇게 제대로 된 미술교육 한번 받지 않고 자연을 스승 삼아 좋아하는 그림을 그렸다.  아버지의 권유로 고등학교 3학년 때 서울로 올라가 그림을 본격적으로 배우게 된다. 당시 상명여자사범대학교 교수였던 박득순(1910-1990)의 화실에서 그림의 기초를 익히며 6년간 문하생으로 대학 생활을 보낸다. 그의 유일한 스승이었던 박득순은 인물화를 회화의 기본으로 삼았던 작가로 인체를 다각적으로 데생하고 객관적으로 묘사하는 훈련의 중요성을 항상 강조했다. 이러한 가르침 속에서 그녀를 매료시킨 것은 대학 시절 교양과목으로 처음 접한 인체 크로키였다. 순간적인 감성과 집중력으로 대상의 동세와 느낌을 표현하고 내재된 에너지와 정제되지 않은 솔직한 감정을 한 장의 종이에 담아내기 시작한다. 크로키는 김정숙 작업의 주된 표현 방법에 큰 영향을 미친다. 작가는 현장 사생을 중시하며, 사진을 보고 그리기보다는 풍경을 눈과 마음에 담아 온 후 캔버스에 옮겨내거나 그 장소에서 바로 크로키를 하여 작업으로 발전시켜 나갔다. 재료와 상관없이 그녀의 작품은 순간의 시간과 감정을 고스란히 녹여내고 있다. 작품의 소재 또한 작가 개인의 삶과 밀접하게 연결되어 있으며, 작품 하나하나가 그녀의 이야기가 담겨있는 한 편의 에세이이자 삶의 궤적처럼 펼쳐진다.  지역원로작가전 김정숙 《나의 에세이》는 여성으로서 대학 진학조차 어려웠던 시절, 포항에서 그림을 시작하여 지역 여성 화가로서 꾸준한 활동을 이어온 김정숙의 삶과 조형세계를 조망한다. 작가는 시대와 상관없이 자신만의 방법으로 작품에 진솔한 이야기와 내밀한 감정을 녹여내어 보는 이로 하여금 공감을 끌어낸다. 특히 유년 시절 특별한 추억을 간직한 보경사 인근에서 고향을 지키며, 마을 어귀에 항상 서 있는 당산목처럼 김정숙은 지역에 뿌리를 내리고 옛 기억을 토양 삼아 눈과 마음에 새겨진 고향의 향기에 집중하며 자신의 예술세계를 일궈왔다. 이번 전시를 통해 김정숙의 새로운 면모를 발견하고 세대를 뛰어넘는 소통의 장이 되기를 기대한다.

종료

2024년 1월 23일 - 2024년 5월 12일

영남청년작가전《누벨바그》

포항시립미술관은 동시대미술관이자 지역미술관의 역할과 기능을 강화하고자, 영남지역 청년작가들의 창작 역량을 집결하여 그들의 작품세계를 조망하는 《누벨바그》를 개최한다. 이 전시는 2011년 《진경의 맥》과 2017년 《봄의 제전》을 잇는 세 번째 영남청년작가전으로, 당대의 창작 현장 탐색과 지역작가들의 창작 의욕 고취를 동시에 겨냥해 왔다. 이번 에디션은 포항을 비롯하여 대구, 경북 출신 1980년대생을 주축으로 청년작가 6인이 실천하는 주요 이슈를 살핀다. 여기에는 오늘에 발을 딛고 삶의 풍경을 엄숙하게 바라본 그들의 시선이 교차한다. 삶은 창조의 근원이자 모티브로 작용하여 조형적 독자성으로 빚어지고, 거기서 우리는 청년작가들이 맺은 세계를 발견한다.  예술은 삶의 무질서 안에서 질서를 찾아내고, 실재를 덮고 있는 가림막을 제거한다고 말한다. 여기 6인의 작가들이 그러하다. 그들은 삶의 재현을 넘어 마치 리얼리스트처럼 삶의 내면을 파고드는 당연한 사회적 현실을 외면하지 않는다. 그것은 개별적인 경험에서 비롯된 실제 조건 아래, 삶에 얹힌 뒤틀린 사회 구조와 가치를 걷어 올린 리얼리즘 작품으로 이를테면 어제의 빛과 내일의 그림자를 다루고, 어제의 혼돈과 오늘의 열정에 사무쳐 섬광처럼 머무는 세계의 변화를 감지한다. 그렇기에 찬란한 순간에 감춰진 인생의 허무함을 놓치지 않으며, 솟아오르는 뜨거운 마음도 우리의 우울과 불안도 마주한다. 현실은 예술생산을 위한 토대가 되고, 세계와의 대화를 발현하는 작업은 이와 관계하는 전통적 실천 방식부터 동시대성을 반영한 실천 양식까지 다양한 양상으로 출현한다.  권세진은 전통적 한국화 기법을 현대적으로 재해석, 탁본을 응용한 ‘조각 그림’ 방식에 착안하여 오늘의 풍경을 새로운 경험 이미지로 담아낸다. 김명득은 미디어아트의 다양한 표현 가능성을 탐구, 서로 다른 것 사이에 개입하여 영향을 주고받으며 새로운 형태가 생성되는 관계성에 주목한다. 노경진은 섬세한 펜화를 기반으로 기억이 공존하는 복잡한 심리적 공간을 만들며 자유와 무한의 세계, 경이로움의 세계를 탐색한다. 안효찬은 조각과 설치 작업으로 인간 욕망의 폭력성, 자본주의 문명의 암울함 등을 그로테스크하고 디스토피아적인 연극적 풍경으로 구축한다. 이성경은 한지와 목탄을 사용하여 생활 반경 안에서 자기 감각이 유동하는 시공을 포착, 작가의 인식 세계를 반영하는 특정한 전경을 구현한다. 김승현은 자기 지시적 텍스트, 건축적 공간 정보 등을 바탕으로 회화, 영상으로 조형적·추상적 구조를 변주하며 기하학적 조형미를 탐구한다. 전시명 ‘누벨바그’는 ‘새로운 물결’이라는 프랑스어로, 1950년대 후반부터 약 10년간 프랑스 영화계에 일어났던 운동을 일컫는 말에서 가져왔다. 전후 시대, 자유롭고 관습에 얽매이지 않는 삶을 열망했던 ‘누벨바그’의 젊은 영화인들은 단순히 소설에 의존하던 영화제작의 현실을 돌아보고 안이한 영화 창작 태도를 비판하며 재편을 주장했다. 그들의 영화에서는 기존의 영화 규칙이 항상 존중되지 않았다. 가령 그들은 현실 재현을 주된 목적으로 삼지 않았고 오히려 영화의 현실을 노출하여 실재를 탐험하며 매체 자체에 대한 주의를 상기시켰다. 누벨바그의 젊은 영화인들이 실행한 독자적인 영화제작 방식, 창의적이고 도전적인 태도는 여기 모인 청년작가들의 창작 의지와 비견된다. 또한 부조리한 삶과 인간에 대한 실존주의적 감각, 세계에 대한 다양한 감수성, 개인과 일상에 관한 관심 등도 서로 무관하지 않다. 잘 알다시피 젊은 예술가들의 신선한 시각과 주체적 인식 또 도전적인 태도와 실험적인 실천은 일종의 전략처럼 시대를 막론하고 언제나 그들을 대변해 왔다. 그들의 이러한 전략은 예술생산의 구체적 과정에서 드러나고, 이 과정은 또 유기적인 연결 체계를 형성하며 결과를 구현한다. 그렇게 《누벨바그》에 도착한 청년작가 6인, 이제 여기서 자기 현재를 재점검하여 치열한 예술항해를 지속하기를 기대한다.

종료

2024년 5월 28일 - 2024년 9월 22일

2024 스틸아트기획전《스틸 플로우》

포항시립미술관은 현대 조각의 주요 재료인 금속 매체에 주목한다. 조각은 다른 장르와는 달리 재료에 따라 조각을 구성하는 형태, 질감, 색채, 공간과 같은 요소가 형성된다. 금속 조각은 가공 기술 그리고 산업의 성장과 함께 진화를 거듭해 왔다. 조각가들은 매체 탐구를 통해 형식과 내용의 관계 형성에 몰두했고 금속 조각의 다양한 변주는 조각의 경계를 넓히고 확장하기에 이르렀다. 《스틸 플로우》는 금속 매체의 다양성과 확장성을 운동성의 이미지인 ‘리듬’으로 바라본다. 조각을 구성하는 요소의 배열과 반복 그리고 선·형·색이 이루는 율동감과 변화, 조각과 공간 사이에서 생겨나는 유기적 움직임 등에 집중한다. 전시는 오늘날 작가들이 금속 매체를 취하는 차별화된 제작 방식과 표현적 특성을 통해 유연성을 획득한 금속 조각의 면면을 확인하고자 한다. 전시 제목인 ‘스틸 플로우’는 참여 작가들의 태도와 작품의 시각적 이미지에서 감지한 단어의 조합으로 재료의 변형과 흐름, 심리적 몰입 상태를 중의적으로 담아내고 있다. 이번 전시와 함께하는 김병호, 신한철, 윤정희, 전용환, 정정주 작가는 현대 조각의 다양한 리듬을 개개인의 조형 언어로 펼쳐 보인다. 이들은 매체가 가진 특성을 작품의 형식으로 드러내며 조각의 한계와 경계를 뛰어넘으려 시도한다. 부피를 형성하던 덩어리가 사라지고 평면화되어 벽에 걸리거나, 물성을 강조한 무겁고 딱딱한 형태에서 벗어나 가볍고 부드러운 조각으로 치환한다. 나아가 공간을 대상으로 최소한의 구조를 추구하며 열린 형태로 공간을 점유하고 확장시킨다. 참여 작가들이 형성하는 다양한 리듬은 전시를 통해 하나로 모여 새로운 흐름을 만들어 내고, 이 흐름은 작가의 의지 표현이자 예술 실천으로써 조각을 대하는 예술가들의 자각적 선언으로 우리에게 다가온다.