국립현대미술관 청주관
충북 청주시
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이 장소의 전시
2022년 11월 22일 - 2023년 12월 31일
디지털스토리 : 이야기가 필요해
<p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">국립현대미술관 청주는 개방수장고를 통해 소장작품의 보관환경과 시설을 관람객과 공유한다. 미술관은 작품을 수집하여 전시와 교육에 활용하면서 미래의 문화유산을 수장고에 안전하게 보관한다.이러한 수장고는 항온항습 등 미술작품을 위한 최적의 환경을 조성해 놓은 곳으로 미술관 내에서 통제구역에 속한다. 그러나 소장작품수가 점점 증가함에 따라 관람객에게 작품을 보여주는 장소가 전시실 뿐만 아니라 수장고까지 확대되기 이른 것이다.</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br style="vertical-align: baseline; margin: 0px; padding: 0px; border-radius: 0px; -webkit-font-smoothing: antialiased; text-size-adjust: none; list-style: none; -webkit-tap-highlight-color: transparent; box-sizing: border-box; outline: 0px;" /></span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">본 3층 개방수장고에서는 국립현대미술관 미술은행 소장품을 중심으로 동시대 작가의 작품들을 수장 공간에서 다양하게 소개해 오고 있다. 이번 </span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">«</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">디지털 스토리 : 이야기가 필요해</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">»</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">는 사진과 영상, 설치 분야를 중점적으로 다루고 있으며 기존 회화, 조각과는 다른 스토리 전개방식을 통해 현대미술의 주요한 부분으로서의 특성을 이해해 보고자 한다.</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span></span><br style="vertical-align: baseline; margin: 0px; padding: 0px; border-radius: 0px; -webkit-font-smoothing: antialiased; text-size-adjust: none; list-style: none; -webkit-tap-highlight-color: transparent; box-sizing: border-box; outline: 0px;" /> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">«</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">디지털 스토리 : 이야기가 필요해</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">»</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> 는 영상, 설치 등 미디어를 활용하고 디지털 방식으로 전환된 다양한 연출 방식을 체험할 수 있도록 세 개의 소주제로 나누었다. 즉, 관람객들은 디지털 소프트웨어로 제작된 영상, 음성, 사운드, 텍스트, 애니메이션, 사진 등을 통해 다양하게 작품들을 관람하고 그 속에 스며 있는 작가들의 이야기를 상상할 수 있다.</span></p> <div style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></div>
2020년 12월 3일 - 2026년 12월 31일
개방 수장고 개편
<p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;">열린 수장고</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span>국립현대미술관 청주관 미술품수장센터는 국내 최초의 수장형 미술관이다. 특히 미술관의 소장품을 보관하는 비밀스러운 공간인 수장고를 관람객이 직접 들어가 볼 수 있도록 공개하여, ‘개방’과 ‘소통’을 위한 ‘열린’ 미술관을 지향한다.</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">개방 수장고는 그 특성상 기획된 전시와는 달리 특정한 주제와 의도를 갖지 않고 작품과 공간을 체험할 수 있도록 하는 것이 목적이다. 또한 작품들이 휴식을 취하는 곳인 만큼 전시 혹은 보존처리를 위한 일부 이동 이외에 변화가 크거나 빈번하지 않은 공간이다. 개관 이후 첫 번째로 이루어지는 이번 개편에서는 새로운 각도로 공간과 작품을 볼 수 있도록 조각이라는 매체가 가진 물성을 강조하여 수장고 속 작품들을 재분류 및 재배치하였다.</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="font-weight: bold;">조각</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">1층 개방 수장고에는 국립현대미술관의 소장품 중 주로 조각으로 분류된 입체 유형의 작품이 보관되어 있다. 조각은 깎거나 붙여 형상을 만들어내는 오래된 예술 표현 방식으로, 삼차원의 공간 속에 구현된다. 회화나 사진 등 평면 매체와 달리 견고한 양감을 전달하며 상대적으로 물리적, 화학적 변화에 강하다는 특징을 갖는다. 전통적인 조각 작품이 주로 나무, 돌, 흙과 같은 자연적인 재료로 제작되었다면, 현대의 조각은 산업사회의 부산물인 철, 플라스틱, 일상 오브제 등 매체 자체의 한계를 벗어나 다양한 방식으로 창작되고 있다. 이번 개편에서는 소장품을 통해 조각의 흐름을 살펴볼 수 있도록 연대별, 재료별로 분류하여 소개한다.</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span><br /></span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold;">전시</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">개방 수장고는 작품을 보존 보관하는 공간이지만 동시에 관람객이 직접 작품과 보존 환경을 관람하는 전시의 역할을 수행한다. 따라서 전시에 수반되는 공간과 작품에 대한 설명, 안내 자료 등이 필요하다. 이번 개편 과정에서는 관람객의 입장에서 접근하는 수장고의 의미를 담아내고자 청주에서 활동하고 있는 청년 디자인 콘텐츠 그룹 V.A.T(권진호, 김민재, 김향미, 박슬아, 백신영, 임웅빈)와 협업하여 수장고의 각종 안내 자료를 제작하였다. V.A.T는 수장고 내외부의 그래픽 디자인을 통해 누구에게나 열린 공간으로서 개방 수장고의 의미를 시각적으로 구현한다. 특히 수장고를 둘러싼 ‘개방’과 ‘금지’의 의미를 활용한 아이콘 작업을 통해 관람객이 좀 더 쉽고 친근하게 수장고를 경험할 수 있도록 한다.</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></p>
2023년 8월 4일 - 2023년 8월 27일
국립현대미술관 청주 다원예술 2023 릴레이 퍼포먼스
<p style="line-height: 160%;"><br style="vertical-align: baseline; margin: 0px; padding: 0px; border-radius: 0px; -webkit-font-smoothing: antialiased; text-size-adjust: none; list-style: none; -webkit-tap-highlight-color: transparent; box-sizing: border-box; font-family: 'Spoqa Han Sans Neo', '맑은 고딕', sans-serif; outline: 0px; font-size: 16px; word-spacing: -1px; background-color: rgb(255, 255, 255);" /> <br style="vertical-align: baseline; margin: 0px; padding: 0px; border-radius: 0px; -webkit-font-smoothing: antialiased; text-size-adjust: none; list-style: none; -webkit-tap-highlight-color: transparent; box-sizing: border-box; font-family: 'Spoqa Han Sans Neo', '맑은 고딕', sans-serif; outline: 0px; font-size: 16px; word-spacing: -1px; background-color: rgb(255, 255, 255);" /> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">20세기 중반 이후 퍼포먼스 예술은 회화나 조각 등이 지닌 영속성과 비교되어왔고, 기존의 미술과 그 제도를 위협하며 미술 현장에서 도전과 전위의 역할을 맡게 되었다. 퍼포먼스 예술이 문화적 지형 변화를 이끌어가는 동안 동시대 미술관 역시 퍼포먼스 예술의 역동성을 적극적으로 수용하며 기존의 전시 형식에서 벗어나 관람객들을 실험의 무대로 유도하고 있다.</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"></span><br style="vertical-align: baseline; margin: 0px; padding: 0px; border-radius: 0px; -webkit-font-smoothing: antialiased; text-size-adjust: none; list-style: none; -webkit-tap-highlight-color: transparent; box-sizing: border-box; outline: 0px; word-spacing: -1px; background-color: rgb(255, 255, 255);" /> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">«국립현대미술관 청주 다원예술 2023 릴레이 퍼포먼스»는 개관 5주년을 맞이하는 국립현대미술관 청주에서 처음으로 시도하는 퍼포먼스 프로그램이다. ‘전문가와 비전문가’, ‘주류예술과 비주류예술’, ‘전시와 연계(부대) 교육’ 등은 모두 미술관 속 이분법적 구별과 위계 구조가 만들어낸 사회적 구분이다. 이는 다양성을 인정하고 소수의 공동체까지 포용해야 할 동시대 미술관의 순기능에 오작동을 일으키는 주요한 원인이기도 하다. 특히, 국립현대미술관 청주는 소장품의 수장과 관리, 보존의 기능을 특화한 미술관으로, 대중에게는 노출되지 않는 비공개 영역과 비가시적 활동을 관람객과 지속해서 공유하는 것을 목표로 한다. 따라서 본 프로그램은 열린 가치와 소통 능력, 유연함과 지속가능성을 품는 퍼포먼스 예술의 속성에 주목하는 동시에 국립현대미술관 청주, 나아가 오늘날 미술관의 공공적 역할을 비판적으로 관찰하고 성찰하려는 노력을 담고자 했다.</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"></span><br style="vertical-align: baseline; margin: 0px; padding: 0px; border-radius: 0px; -webkit-font-smoothing: antialiased; text-size-adjust: none; list-style: none; -webkit-tap-highlight-color: transparent; box-sizing: border-box; outline: 0px; word-spacing: -1px; background-color: rgb(255, 255, 255);" /> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">다양한 영역에서 활동하는 다섯 팀의 퍼포머들은 전시 공간이 아닌 미술품수장센터 내 방치됐거나 소외된, 혹은 숨겨진 비(非)전시 공간을 탐문하며 미술관을 둘러싼 보이지 않는 다양한 존재와 현상들을 마주한다. 그들은 차이와 다름, 동질성이 공존하는 미술관의 현존을 적극적으로 드러냄과 동시에 이와 관계하는 자신의 존재를 증명한다. 각 퍼포먼스에서 관람객의 역할은 중요하다. 관람객은 때로는 작품을 완성하는 주체이자 또 때로는 각 작품을 연결하는 핵심적인 요소로 작용한다. </span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">그렇기에 «국립현대미술관 청주 다원예술 2023 릴레이 퍼포먼스»는 ‘우리’와 ‘그들’로 나뉘는 구분을 거부하고 사유의 출발점이자 타자와 세상을 연계하는 접촉의 장소로서 미술관의 새로운 가능성을 제시한다. 2023년 8월 매주 금요일마다 펼쳐지는 본 프로그램을 통해 우리는 더 넓은 세상으로 사람들을 안내하고 관습과 제도에 당당히 도전하는 퍼포먼스 예술의 강력한 힘을 목격할 수 있을 것이다.</span></p>
2023년 9월 1일 - 2024년 1월 7일
국립현대미술관 소장품전 피카소 도예
<p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">국립현대미술관 소장품전 피카소 도예는 2021년 기증된 이건희 컬렉션 가운데 피카소 도예 108점을 공개하고 도예가로서 피카소(Pablo Picasso, 1881-1973)를 조명하는 전시이다.</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">입체주의의 선구자이며 현대미술의 천재 화가로 불리는 피카소는 회화뿐만 아니라 조각, 판화, 도예, 무대미술 등 다양한 매체를 넘나들며 한 분야에 안주하지 않은 열정적인 예술가였다. 도예는 화업의 절정을 이룬 말년에 시도한 새로운 도전이었고, 수공예적 작업방식에 매료되어 수많은 작품을 제작했다. 이번 전시는 도예를 본격적으로 시작한 1946년 프랑스 남부 도시 발로리스 등에서 꽃피운 피카소의 도예와 그 예술적 정취를 따라가는 여정을 담았다. 도예를 통해 많은 사람들이 예술을 향유하기를 바랬던 피카소의 폭넓은 작품세계를 발견하는 시간이 되기를 바란다.</span></p>
2023년 9월 1일 - 2024년 2월 25일
MMCA 청주프로젝트 2023 안성석: 모두의 안녕을 위해
<p><span style="color: rgb(0, 0, 0);">‘청주프로젝트’는 ‘도시’와 ‘일상 공간’이라는 핵심어 아래 실내 전시장을 벗어나 야외와 공용공간을 활용하여 선보이는 정례전이다. 올해에는 ‘비인간과 가상 도시’라는 주제로 기술 발전에 따라 가상 공간으로 확장된 도시와 그 속에서 인간과 비인간이 공존하고 연대할 수 있는 가능성을 모색하고자 MMCA 청주프로젝트 2023 «안성석: 모두의 미래를 위해»를 개최한다. </span></p> <p><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></p> <p><span style="color: rgb(0, 0, 0);">사진, 게임, VR 등 다양한 매체를 활용해 가상과 실제의 경계를 가로지르며 작업하는 안성석은 비인간의 눈, 즉 게임 프로그래밍, 3D 모델링 등 기계장치에 의해 구축된 2085년 미래의 가상 도시를 미술관 외벽과 로비에 선보인다. 외벽의 대형 이미지는 인간 중심적인 사고에 뿌리를 두고 자행된 무분별한 기술혁신과 개발, 그로 인해 발생한 기후 위기로 인해 물로 가득 찬 미래 도시 풍경을 보여준다.</span></p>
2023년 9월 1일 - 2023년 10월 15일
공존(共存) : 전통공예, 우리와 함께한 시간
<p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: inherit;">자연으로부터 태어난 공예가 화려한 황금기를 보내고 빛나는 순간을 맞이하기도 하며 다시 태초로 돌아가는 과정은 인간의 삶과 닮아있습니다. 문화유산과 첨단기술의 공존, 과거로부터 시대를 거치며 현재와 공존하는 문화유산과 인간사에 대해 질문을 던집니다.</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: inherit;"><br /></span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: inherit;">2023 청주공예비엔날레와 연계하여 한국 전통공예의 아름다움과 전통공예의 의미를 디지털 기술과 결합하여 문화유산에 대해 새롭게 경험해볼 수 있는 미디어아트 전시입니다.</span></p>
2023년 9월 6일 - 2023년 12월 3일
보이는 수장고 : MMCA 이건희컬렉션 3
<p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">국립현대미술관 청주의 ‘보이는 수장고’는 ‘수장’과 ‘전시’의 기능을 모두 아우르는 새로운 개념의 미술품 수장고이다. ‘보이는 수장고’는 2022년 공간 재조성 이후 ‘MMCA 이건희컬렉션’의 선별된 작품을 순차적으로 선보이며 청주관의 특색있는 전시 공간으로 자리매김하고 있다.</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">«보이는 수장고 : MMCA 이건희컬렉션»의 마지막 시리즈인 이번 전시는 백남순의 ‹낙원›(1936년경)과 변관식의 ‹무창춘색›(1955)을 소개한다. 서양화가 1세대 작가인 백남순의 광복 이전 화풍을 살펴볼 수 있는 ‹낙원›과 대표적 산수화가 변관식의 독자적 표현법을 확인할 수 있는 ‹무창춘색›은 동양과 서양, 전통과 근대를 잇는 새로운 회화를 보여준다. 근대란 격변의 시대를 지나온 백남순과 변관식이 찾고자 했던 이상향, 그 끝엔 한국의 미가 있다.</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">‘모두가 볼 수 있는’ 열린 형태의 수장고인 ‘보이는 수장고’에서 ‘MMCA 이건희컬렉션’이 선사하는 색다른 감동을 경험하길 바란다.</span></p>
2023년 9월 1일 - 2023년 12월 31일
연초제조창에서 문화제조창으로
<p><span style="color: rgb(0, 0, 0);">1946년에 문을 연 14만㎡ 규모의 옛 청주연초제조창은 3천여 명의 근로자들이 매년 100억 개비 이상의 담배를 생산하고 17개국으로 수출하는 등 근현대 한국경제 부흥의 불씨를 지핀 곳이었습니다. 하지만 산업화·기계화가 가속화되고 담배 소비가 급감하며 청주 연초제조창은 폐쇄 절차를 밟게 되었습니다. 1999년에 원료공장의 문을 닫으며 담배공장의 불이 꺼지자 지역 경제와 삶의 중심이었던 담배공장의 이야기도 함께 꺼지며 동네의 애물단지가 되어갔습니다.</span><br style="text-size-adjust: none; margin: 0px; padding: 0px; font-family: 'Noto Sans KR', 'Nanum Gothic', Helvetica, sans-serif; font-size: 20px; letter-spacing: -1px;" /> <br style="text-size-adjust: none; margin: 0px; padding: 0px; font-family: 'Noto Sans KR', 'Nanum Gothic', Helvetica, sans-serif; font-size: 20px; letter-spacing: -1px;" /> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">불 꺼진 담배공장에 다시 불을 지피게 한 원동력은 바로 문화입니다. 2011년부터 청주공예비엔날레를 통해 공간의 가치를 확인하고 시민들의 참여와 열정으로 문화의 불을 지필 수 있었습니다. 국립현대미술관 청주관을 유치하고 문화제조창을 조성하며 공예 비엔날레를 비롯 전시, 공연, 체험 활동이 가능한 한국공예관이 들어섰습니다. 담뱃잎 보관창고는 시민문화와 예술교육의 허브, 동부창고로 재배치되었습니다. 첨단문화산업단지에는 콘텐츠코리아랩과 글로벌게임센터, 70여 개의 문화산업 전문기업이 입주해 굴뚝 없는 창조산업의 꽃을 피우고 있습니다.</span><br style="text-size-adjust: none; margin: 0px; padding: 0px; font-family: 'Noto Sans KR', 'Nanum Gothic', Helvetica, sans-serif; font-size: 20px; letter-spacing: -1px;" /> <br style="text-size-adjust: none; margin: 0px; padding: 0px; font-family: 'Noto Sans KR', 'Nanum Gothic', Helvetica, sans-serif; font-size: 20px; letter-spacing: -1px;" /> <span style="color: rgb(0, 0, 0);">창조산업과 문화융성의 새로운 가치를 만들며, 버려진 담배공장이 맑고 향기로운 청주정신으로 새롭게 태어났습니다. 지역경제를 책임지고 해외원화를 벌어오던 담배공장은 지역 문화는 물론 세계적인 문화의 중심으로, 청주시민과 함께 새로운 미래를 써나가고 있습니다.</span></p>