수원시립미술관

경기 수원시

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이 장소의 전시

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2023년 4월 18일 - 2024년 2월 18일

물은 별을 담는다

수성, 수주, 매홀 등으로 불렸던 물의 도시, 수원(水原)에 수집된 <수원시립미술관 컬렉션(SUMA Collection)>은 현재 총 260점이다. 개관 이후 7년간 ‘물에 별을 담으며’ 형성해 온 수집의 맥락을 돌아보기 위해, 어두운 전시장에서 별처럼 각각의 의미를 빛내는 소장품들과 중점 수집 주제인 수원미술, 여성주의 작품을 소개한다. 전시는 총 3개 구성으로, 먼저 [별을 헤아리고]에서는 나혜석의 <염노장>(1930년대 추정) 원본이 처음 공개되며, 주요 소장품과 수집사(史), 그래프 등으로 소장품에 대해 이해하는 자리를 마련했다. 또한 관람객의 투표로 전시될 소장품을 선정해 실제 전시장에서 만나볼 수 있는 [별 부르기]가 운영되어 매달 새로운 소장품을 만나 볼 수 있다. 이어지는 [물언덕(水原)을 비추며]는 수원의 활동 작가와 소집단 미술 운동 시기의 작품, 수원 실경 작품으로 구성되어 있다. 지역 거점 미술관으로서 수원 미술사와 지역 작가의 연구를 목적으로 수집한 작품들을 선보인다. 마지막 [성,별을 넘어서]에는 여성주의 컬렉션이 있다. 나혜석으로부터 시작되어 수집된 소장품들은 스스로 질문하고 대답하며 여성주의에 대한 분류 기준을 역설하고 동시에 주제의 확장을 도모한다. 여성주의 구성의 마지막에는 [나혜석과 백남순의 방]이 있다. 그들의 프랑스 여행(유학) 시기를 배경으로 백남순의 <한 알의 밀알>(1983년)과 나혜석의 <자화상>(1928년 추정)이 마주 보는 공간이다. 이 방은 전시의 끝을 다시금 ‘나혜석 홀’로 이어내는 연결점이기도 하다. 가장 최근 소장된 백남순의 작품과 미술관의 첫 소장품인 나혜석의 작품으로 이어지는 연결은 소장품 수집의 지속성, 연관성, 그로 인해 ‘물에 담은 별’들이 만들어내는 특별한 맥락 형성 과정을 의미한다. 수장고 밖으로 나온 소장품에게 허락된 외출 시간은 길지 않다. 그러니 이번 전시를 기회로 물에 별을 담듯 마음에 작품을 담아보길 권한다. 어린 왕자에게 사막의 여우가 말해주었던 것처럼, 마음에 담은 작품과 재회를 기대하며 오늘 이후의 모든 전시를 즐거운 기다림으로 채울 수 있을 것이다.

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2023년 9월 12일 - 2023년 12월 17일

프로젝토리 : 평범함의 비범함

수원시립미술관 x NC문화재단 협력전시 《평범함의 비범함》   ｢평범함의 비범함｣展은 수원시립미술관과 NC문화재단이 협력, 기획한 참여형 교육 전시이다. 양 기관은 미술과 교육을 결합한 이번 전시를 통해 창의성과 현대미술을 바라보는 새로운 관점과 가치를 전달한다. 전시명인 《평범함의 비범함》은 일상적 창의성이 가지고 있는 무한한 가능성을 의미한다. 천재가 지닌 전문적 창의성에 비해 ‘일상적 창의성’은 눈에 띄지 않고 평범해 보이지만, 그것은 변화의 시작이자 예술적 동기가 될 수 있다. 참여작가 안데스 산맥을 여행하고, 케이크를 먹던 어느 일상적인 순간에 생겨난 호기심과 상상이 작업의 출발점이 되었다. 물, 오븐, 밀가루, 이스트로 구성된 베이킹의 기본 요소와 물, 불, 흙, 바람으로 구성된 물질의 4원소가 서로 유사하다는 가설을 세우고 베이킹과 지질학을 예술적 상상력으로 해석해 퇴적하는 케이크, 우주와 같이 팽창하는 빵처럼 우주의 기원을 오감으로 느끼면서 탐구한다. 작가의 호기심에서 출발한 ‘일상적 창의성’은 경험과 학습을 경유하여 예술작품으로 재탄생되었다. <케이크의 모양과 형성 과정=산의 모양과 형성 과정>이라는 공통점에서 시작해 ‘흥미’로 끝나지 않고 연구를 거듭한 순간, 그 전환점이 바로 우리가 말하고자 하는 일상적 창의성의 중요성이다. 고요손 작가는 창의성을 전시실이라는 공간, 그 안에 놓인 작품 그리고 관람객이 만들어내는 관계에 주목하고 이 모든 요소들을 새로운 조형적인 이야기로 조각한다. 작품은 관람객에 의해 만들어지고 재구성되며 관람객과 작가 그리고 기획자의 경계를 모호하게 하는 동시에 고정관념을 완벽히 탈피한다. 관람객은 전시장에 놓인 고요손 작가의 작품을 선택하고, 작품과 함께 전시장 밖으로 나가 산행을 즐기고 길을 거닐며 일상 속 작품을 배치하는 행위를 통해 예술과 소통한다. 그리고 그 작품은 그 향기를, 공기를, 날씨를 담아낸 온기가 느껴지는 조각으로 완성된다. ‘눈으로만 보아야 하는 작품’을 움직이고 부딪쳐도 견고하려면 강하게 만들어야 하겠으나 작가는 오히려 스펀지, 시트지, 패브릭과 같은 재료로 작품을 제작하며 모든 충돌을 기록함으로써 관람객과의 추억으로 고스란히 남도록 하였다.전시기간 동안 안데스, 고요손 작가와 총 13회의 워크숍이 미술관 내외에서 진행된다 안데스작가의 <지질학적 베이커리 토요워크숍>은 전시장 내에서 암석 연구와 레시피 작업을 통한 베이킹 과정으로 총 10회, 고요손 작가의 작품을 활용한 <샌드, 베드, 뮤지엄>워크숍은 1박 2일 과정 포함 총 3회로 운영하며 관람객과 자유롭게 소통하는 시간으로 구성된다.

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2023년 9월 19일 - 2024년 1월 28일

마당: 마중합니다 당신을

'마당'은 이웃 간 서로의 일과 안녕을 묻고 새로운 이웃을 맞이하는 만남과 열림의 장소입니다. 수원시립미술관 동시대미술 특별전 «마당: 마중합니다 당신을»은 우리가 함께 모일 마당을 상상하며 동시대 예술 활동이 공동체 안에서 관계하고 작동하는 방식을 조명하고자 기획되었습니다. 이번 전시의 참여작가들은 각자의 전문 분야와 예술적 방식으로 주변의 흔적에서 발견된 존재와 관객을 작업 안으로 불러들입니다. 관객은 작가가 마련한 다양한 작업과 워크숍을 통해 자신을 둘러싼 움직임을 살피며 이웃에 대한 새로운 인식을 확장해 나갑니다. 이렇듯 전시는 관객과 예술, 미술관이라는 공간을 잇는 매개로써 오늘날 예술의 역할을 고민하는 장소가 됩니다. 10명(팀)의 참여작가들은 드로잉, 사운드, 설치, 스코어, 퍼포먼스, VR 등 다양한 매체로 우리의 다층적인 감각과 인식을 깨우는 작업을 선보입니다. 전시와 함께 이루어지는 참여형 퍼포먼스, 프로젝트, 워크숍에서 작가는 관객의 능동적인 참여를 격려합니다. 전시는 미술관의 1, 2전시실을 비롯해 공용 공간─유리창, 포니정홀, 카페테리아, 옥상정원 등─을 활용하여 전시 공간 안팎을 잇습니다. 본 전시 공간을 아우르는 인트로: 마당의 김동희, 양지원은 미술관 공간과 상호작용하며 장소성을 부여하고 우리가 함께 머물 공간을 확장합니다. 1부: 고요한 소란에서 김지영(109), 문서진, 무진형제는 주변부의 이야기를 살피며 우리가 잊고 있거나 생각하지 못했던 누군가를 발견하게 만듭니다. 2부: 함께 춤추기의 조영주, 천경우, 안성석은 낯선 타인을 인식한 우리에게 서로의 몸짓과 마음을 확인하는 시간을 제공합니다. 마지막 워크숍: 그리고 변화하는 대화에서 이혜령, 전유진, 김지영(109)은 공동체 안의 소외와 간극, 단절을 극복하기 위한 대화의 계기를 마련합니다. 이처럼 우리는 전시를 통해 타인을 이웃으로 맞이할 기회를 넓혀 나갑니다.  물론 이러한 대화와 모임이 이루어지는 마당은 끝끝내 완성되지 않는 장소입니다. 늘 변화하는 오늘날의 모습과 마찬가지로 공동체는 유동적이고 일시적이기 때문입니다. 또 주변과 타인에게서 느끼는 낯섦은 누군가를 온전히 이해하고 받아들이기 어렵게 만듭니다. 이렇듯 ‘우리’라는 범주는 늘 불완전하고 비일관적인 상태 속에 놓여 있습니다. 그러나 이것은 결코 불안하기만 한 한계로 바라볼 일은 아닙니다. ‘우리’라는 마당에는 완성과 완벽이 없기에 오히려 느슨한 틈 안에서 서로를 알아갈 새로운 대화를 나눌 수 있습니다. 본 전시에 함께 그려나갈 마당이 서로를 인식하는 가운데 매일 새롭게 성취되는 미완성과 변화의 장소로 이어지길 바랍니다. 예술이 건네는 만남의 순간이 여러분께 간직되어, 또 다른 교류와 동행의 순간으로 지속될 수 있길 기대합니다.

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2024년 2월 27일 - 2024년 6월 9일

이길범: 긴 여로에서

《이길범: 긴 여로에서》  수원시립미술관은 수원이 지닌 역사문화적 정체성을 미학적 이슈로 전환하고 동시대적 관점에서 수원미술의 가치를 재정립하는 전시를 열어왔습니다.  《이길범: 긴 여로에서》는 한국미술사에서 상대적으로 조명이 부족했던 수원 작가를 재발굴하기 위해 마련된 전시로 한국화가 우당(友堂) 이길범(1927년생)의 작품세계를 선보입니다. 1927년 수원군 양감면(현 화성시)에서 태어난 이길범은 17세가 되던 해 산수, 화조, 인물 전 분야에 걸쳐 큰 명성을 얻었던 화가 이당(以堂) 김은호(1892~1979)를 만났고 이들은 사제의 연을 맺습니다.   작가는 해방 직전 김은호가 안성에 머물던 시기부터 서울의 낙청헌 화숙까지 6여 년간 스승의 곁에서 그림을 배웠습니다.  이길범은 1949년《제1회 대한민국미술전람회》에서 봄날의 온후한 기운을 그린 화조화로 입선하며 등단하였으나 6·25 동란으로 작품활동을 중단하고 혼란스러운 시간을 겪게 됩니다. 대구와 제주, 부산에서 훈련 괘도를 그리며 군 생활을 마친 작가는 대한도기, 대한교육연합회에서 도안을 디자인하고 삽화를 그리는 생활을 지속했습니다.  53세가 되던 해 자신만의 공간인 작업실을 마련한 이길범은 전업 미술가로서의 길을 걷기로 결심합니다. 1980년대는 이길범의 의욕적인 활동을 발견할 수 있는 중요한 시기로,  첫 개인전을 열었으며 수원미술계에 한국화 동인 성묵회(城墨會)를 결성하고 조직을 이끄는 면모를 보이기도 합니다.  또한 정부표준영정 작가로도 참여하며 인물화가로서 실력을 인정받게 됩니다.  이번 전시는 온화하고 담백한 미감을 형성해 온 이길범의 생애와 작품을 회고하는 자리입니다.  전시는 비교적 이른 시기의 작품 경향을 볼 수 있는 영모화조화와 탁월한 묘사력과 청담한 색채가 돋보이는 인물화, 수원작가로서의 정체성을 드러내는 산수풍경화로 구성됩니다.  전시의 중심에서 펼쳐 보이는 다양한 유형의 기록물은 작품을 해석하는 중요한 단초를 제공하고,  이길범 작가의 발자취와 더불어 수원미술사가 전개되어 온 긴 여로 역시 좀 더 깊이 있게 살펴볼 수 있을 것입니다.

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2024년 3월 12일 - 2024년 6월 9일

당신을 사랑하지 않는 방법

《당신을 사랑하지 않는 방법》 2024. 3. 12. - 6. 9. 수원시립미술관 전시실 2, 3, 5 (프로젝트 룸) 여자들은 일해왔다. 과거든 현재든, 유급이든 무급이든, 보이는 곳에서든 보이지 않는 곳에서든 항상 일해왔다. 눈에 띄지 않는 곳에서 끊임없이 일해 온 여자들이 우리네 삶 속 어디에나 있어 왔다. 여성의 노동은 급여의 높고 낮음이나 분야를 막론하고 우리 경제의 기초를 이루고 있다. 여성들이 사회의 중심에서 끊임없이 기여하고 있음에도 이들의 노고와 헌신이 정당하게 인정받고 있는가에 대해서는 숙고할 필요가 있다. 부당하게 이용당하거나 합당한 대가를 받지 못하는 여성 노동자들이 있다. 그런가 하면 개인의 경제적 여건이나 사회적 배경 등 다양한 요인으로 인해 안전과 인권의 사각지대에서 일하게 된 여자들도 있다. 비단 여성에게만 해당하는 문제는 아니다. 상당수의 남성도 불안정 노동에 시달리기는 매한가지이며, 가정 내 남성의 임금만으로 생계유지가 어렵기 때문에 여성의 경제활동이 지속적으로 증가하는 추세이다. 성별에 구애받지 않는 상호 간의 이해와 연대가 필요한 이유다. 세상의 모든 일하는 이들을 생각하며 그들이 일궈온 일들에 대한 존중의 마음을 가져야 할 때다. 전시는 역사와 사회의 변곡점에서 일해왔던 여성들의 단상을 살펴본다. 이러한 과정에서 당시 여성들에게 봉착했던 난관들과 사회 구조적 문제들을 발견할 수 있을 것이다. 그럼에도 여자들은 일하기를 멈추지 않았으며, 온 정성과 힘을 다해 삶을 영위해 나갔다. 여자들은 때로는 서로를 의지하며 위로를 나누고, 때로는 하나로 뭉치고 투쟁하며 고된 시간을 지나왔다. 이런 그녀들을 어찌 사랑하지 않을 수 있겠는가? 본 전시는 우리네 삶을 구성하는 일에 대한 관심을 공유하여 여성의 일을 향한 인식의 변화를 꾀하고 의미 있는 대화를 촉발하는 매개가 되기를 바란다. 이를 위해 지금까지 삶을 위해 헌신했고, 앞으로도 그러할 모든 이들을 애정으로 바라보는 태도가 필요하지 않을까. 소중하고 귀하게 여김이 사랑의 본질적 속성이기에, 이 전시는 최선을 다해 일해온 모든 이들을 사랑하고자 한다.

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2024년 4월 16일 - 2025년 3월 3일

수원시립미술관 소장품 상설전《세컨드 임팩트》

이번 전시는 ‘원본’과 ‘복제’에 대한 다양한 관점을 조명한다. 영국의 시인, 에드워드 영의 문장을 발단으로 파생되는 다양한 시선을 보자면, 첫 번째로 원본성을 ‘되찾아야 할 상태이며 유일한 가치’로 바라보는 것이다. 우리는 ‘원본’의 작품을 관람하고자 미술관을 찾는다.  작가만의 개성과 사상을 가능한 한 온전하게 전달받기 위함이다. 이때, 원본이란 대체될 수 없는 가치를 지닌 ‘무엇’이 되어 복제본에 대해 초월적인 위치와 위계를 갖는다.   두 번째로, 모두가 복제가 되어버리는 배경과 원인에 주목해 볼 수 있다. 하늘 아래 새로운 것은 없다(There is nothing new under the sun.)는 옛말은,  창작자에게는 겸허한 태도를 요구하면서도 동시에, ‘기존의 것을 어떻게 새롭게 할 것인가’에 대한 질문을 던진다. 수많은 예술 작가는 무엇을 새롭게 하는가? 우리에게는 무엇이 새로운가?   마지막으로 원본과 복제의 관계성에 주목하는 관계적 관점이다. 원본은 무엇이고, 복제는 무엇인가? 원본과 복제본의 사이에서는 어떤 관계가 형성되는가? 첫 번째 시선처럼, 복제는 모든 원본에 비해 열등할 수밖에 없는가? 모든 원본은 복제본에 대해 절대적인 우위를 갖는가?   더욱 다양한 시선과 관점이 있겠지만, 이번 전시에서는 수원시립미술관의 소장품을 통해 앞의 세 가지 시선으로 소장품을,  나아가 ‘자신’을 바라보는 시간이 될 수 있도록 원본과 복제본에 대한 법적 정의와 관람 방식, 사고 실험을 소개한다.  전시의 끝에서, 에드워드 영의 질문에 대한 자신만의 답을 도출해 낼 수 있길 바란다.

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2024년 7월 9일 - 2024년 10월 20일

올리비에 드브레: 마인드스케이프

올리비에 드브레: 마인드스케이프 수원시립미술관은 프랑스 투르(Tours)의 올리비에 드브레 현대창작센터(CCC OD)와 협력하여 올리비에 드브레(Olivier Debré, 1920-1999)의 예술 세계를 조명하는 《올리비에 드브레: 마인드스케이프》 전시를 개최한다. 이번 전시는 드브레의 60여 년간의 작품 활동을 다루며, 초기부터 1990년대까지 약 70여 점의 작품과 영상, 사진 등의 아카이브를 통해 그의 예술적 여정을 살펴본다. 전시는 크게 세 부분으로 나뉜다. 1부, ‘만남, 추상으로’에서는 드브레의 초기 작품들을 소개한다. 그의 초기 작업은 잘 알려지지 않았지만, 이번 전시를 통해 작가의 경험이 반영된 실험적인 초기 작품을 마주하며 그의 예술적 고민의 시작을 살펴볼 수 있다. 2부, ‘심상 풍경의 구축’에서는 1950년대 말부터 1990년대까지의 드브레의 작품들을 조명한다. 이 시기는 작가의 전성기로, 회화적 행위와 색채의 범위가 확대되며 그만의 표현 방식이 확립된다. 사각 형태의 붓질과 미묘하게 쌓아 올린 반투명의 물감층 등 독특한 기법들이 두드러진다. 또한, 1987년 파리 코메디 프랑세즈(Comédie-Française)의 대형 무대 가림막 제작을 시작으로, 작업 범주와 표현의 깊이가 확장된 시기이기도 하다. 3부, ‘여행의 프리즘’에서는 호기심 많던 그가 여러 지역을 여행하며 그곳의 풍경과 정서를 내면화해 그린 작품들을 선보인다. 드브레가 한층 발전시킨 무대미술도 만날 수 있는데, 현대무용가 캐롤린 칼슨(Carolyn Carlson)과 협업한 작품 <사인 Signes>(1997)에서는 무대와 의상에 드러난 그의 붓 터치와 무용수의 손짓이 관람객을 맞이한다. 올리비에 드브레는 실제 풍경을 그대로 재현하기보다 자신의 오감을 통해 마음에 새겨둔 색채와 구성으로 자연풍경의 깊은 울림을 전하고자 하였다. 예술 장르 간의 경계가 흐려지면서 그의 회화도 다른 매체들로 확장되고, 조각과 설치처럼 공간을 점유하는 형태로 발전하였다. 이런 과정을 거쳐 그의 캔버스에는 실제 풍경의 형태가 사라지고, 내면화된 공간과 정서만이 남아 있다. 이번 전시는 드브레의 삶과 예술에 온전히 몰입하는 경험을 제공하며 그의 예술적 위상을 재확인하는 계기가 될 것이다.

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2024년 8월 6일 - 2024년 12월 15일

참여형 릴레이 교육 전시《말랑 통통 미술관》

《말랑 통통 미술관》에서는 변화와 유행을 '말랑', 자연스럽게 받아들이는 음식에 대한 작품도 감상하고, '통통'튀는 여러분의 상상력으로 지금부터 앞으로의 음식 세계에 대해 생각하고 표현해볼 수 있습니다.   1부 정찬부 작가의 <이상한 과일 나라> (8.6. ~ 10.6.)에서는 곰돌이 J와 함께 평소보다 조금 커진 과일과 야채 작품을 살펴보면서 아무렇지 않게 먹었던 것들을 자세히 관찰하는 경험을 해볼 수 있습니다. 2부 스튜디오 1750의 <미래 반찬 연구소> (10. 15.~12. 15.)에서는 작가의 기발한 상상력으로 탄생한 미래 식물과 함께합니다. 작품과 함께하는 연계 활동을 하면서 미래의 반찬과 식탁에 대한 친구들의 상상력도 뽐내봅시다.   《말랑 통통 미술관》은 음식에 대한 모든 즐거운 상상을 마음껏 펼칠 수 있는 창의력 발전소입니다. '음식'이라는 주제 아래 오감을 ‘말랑 통통’ 자극하는 미술관에서 즐거운 경험을 시작해볼까요?