한국예술종합학교

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이 장소의 전시

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2024년 2월 29일 - 2024년 3월 29일

Deep Dip

이유진갤러리는 오는 2024년 2월 29일부터 3월 29일까지 신진작가 단체전 《Deep Dip》을 개최한다. 작년 <jumping-off point=""> 전시에 이어 이유진갤러리에서 두 번째로 열리는 이번 신진작가 단체전에서는 미소, 양하, 장승근, 조재 4인의 작품 50여점을 선보인다. 이번 전시는 빠르게 변화하고 유행을 좇는 시대를 살아가는 개인이 깊은 내면(‘Deep’)에 잠깐 들어갔다 나오는 순간(‘Dip’)을 포착하려 한다. 현대인들은 다양한 매체에서 끊임없는 대립과 갈등, 혼란 등을 마주하고 있다. 이러한 과정 속에서 사람들이 부정적인 감정에 매몰되어 있기보다는, 때때로 멈춰서 자신의 진실된 내면을 돌아볼 수 있는 시간을 가지길 바라며 이번 전시를 기획했다. 경계심과 예민함을 잠시 내려놓고 내면을 마주할 때의 모습은 개개인마다 다르다. 이번 단체전에서는 이러한 개인적인 순간을 네 명의 작가들이 자신만의 방식으로 풀어나가는 작업을 만나 볼 수 있다.</jumping-off> 미소(b. 1993) 작가의 작업은 특유의 러프한 질감 표현을 통해 거칠고 과감한 느낌을 준다. 작가는 계획과 다르게 뜻하지 않는 대로 흘러간다는 점에서, 자신의 작업이 세상과 비슷하다고 말한다. 다양한 상황과 사건들은 불안을 주지만, 작가는 자신의 내면에 집중하며 이를 해소하려고 한다. 이번 전시에서는 무거운 마음을 담은 화면 속 스케치들을 조금은 가벼워 보이도록 색채와 투명도, 밀도를 올린 작품들을 만나볼 수 있다. 이를 통해 세상이 너무 진지하지도, 너무 가볍지도 않기를 바라는 작가의 소망을 발견할 수 있다. 미소 작가는 홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업하고, 한국예술종합학교 미술원 조형예술과 전문사를 취득했다. 개인전은 《회고전 2018-2022》 (갤러리175, 2022), 《무슨 일이 생기면 숙희가 구해줄 거라는 물러터진 생각으로》 (오픈스튜디오, 2021), 《His skin is brighter than my future》 (창작문화공간 여인숙, 2017)을 개최하였고, 별관, 이유진갤러리, BGA 인덱스 등에서 열린 단체전에 참여하였다. 양하(b. 1994) 작가는 역사나 종교에서 모순적인 이미지를 수집한 후 평면 매체에 이미지들을 재구성하는 작업을 하고 있다. 이번 전시에 포함된 작품들은 2020년 남북공동연락사무소 폭파사건을 계기로 작업했다. 네덜란드에서 살던 작가에게 이 사건은 현실의 두려움보다는 이미지의 아름다움으로 다가왔고, 작가는 이 괴리감을 시각적으로 극대화시켜 작업에 표현한다. ‘폭발’이라는 이미지는 일반적으로 폭력, 전쟁, 비극 등을 떠올리게 만들지만, 작가는 은은한 파스텔톤의 색채를 통하여 폭발 이미지를 자신만의 방식으로 재구성하였다. 양하 작가는 서울과 암스테르담에서 활동하고 있다. 이화여자대학교 서양화과를 졸업하고, 프랭크 무어 인스티튜트 회화과 석사 학위를 받았다. 주요 개인전으로는 《오픈더도어》 (OCI 미술관, 2023), 《매달 첫 번째 주 월요일 정오 열두시에 경보음이 울린다》 (상업화랑 용산, 2022), 《I Pretend to Be Okay but, I Am Not Okay》 (가삼로지을, 2021) 등이 있고, 갤러리 기체, gallery TOWED (도쿄), Van Nelle Fabriek (로테르담), 스페이스미라주 등에서 열린 단체전에 참여하였다. 올해 런던 Unit 1 Gallery 에서 개인전이 예정되어있다. 장승근(b. 1995) 작가는 직관적인 드로잉을 바탕으로, 채색하고 선을 중첩시키며 자신이 세계를 바라보는 시각을 화면 속에 투영시킨다. 대상을 단순히 재현하는 것이 아니라 신체의 움직임을 기록하는 것에 집중함으로써, 캔버스 화면 속 대상은 뚜렷하기 보다 모호한 형상을 띠게 된다. 이번 전시에 포함된 <뻗는 선> 시리즈는 아파트 화단 및 길거리에서 쉽게 볼 수 있는 식물들을 소재로 한다. 야생에서 자연적으로 자라난 것이 아니라 조경을 위해 심어진 이 식물들은, 공생하는 세계를 경계하고 ‘각자도생’을 주장하는 현대인들과 닮아있다. 관람객은 회화를 통해 작가의 고민을 마주하고, 더 나아가 자신의 삶도 성찰할 수 있다. 장승근 작가는 중앙대학교 예술학부 서양화과를 졸업하였다. 《론도》 (온수공간, 2023), 《싸이버 펑크》 (유아트스페이스, 2022), 《눈부신 브레멘 음악대》 (인영갤러리, 2020)에서 개인전을 개최하였고, 갤러리 띠오, 도잉 아트, 갤러리 BK 등에서 열린 단체전에 참여하였다. 조재(b. 1990) 작가의 작업은 재난을 주제로 하는 이미지의 벡터화에 중점을 둔다. 점점 가속화 되는 현대 사회에서 재난 혹은 사회적 참사는 확산과 소비를 반복하며, 최초의 사태가 본질과 멀어지는 경향이 있다. 작가는 재난이미지를 벡터방식의 디지털화를 통해 파편화 시키며, 원본으로부터 멀어진 실상을 반영하고자 한다. 이러한 작품들을 통해 작가는 관람자에게 스스로 현실 문제를 주체적으로 인식하고 판단할 수 있는 경험을 제공하고자 한다. 조재 작가는 성균관대학교 서양화과 학사와, Royal College of Art 회화과 석사 학위를 취득하였고, 서울대학교 미술대학 조소전공 박사과정을 수료하였다. 개인전으로는 《누락번역》 (금호미술관, 서울, 2023), 《Meeting Point》 (G Gallery, 서울, 2021), 《둔감제》 (인터아트채널, 서울, 2020), 《5분 쉬고, 30초씩》 (공간413, 서울, 2018)을 개최하였고, WWNN, 소다미술관, Unit 1 Gallery (런던) 등에서 열린 단체전에 참여하였다.

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2024년 3월 18일 - 2024년 4월 5일

제22회 한국예술종합학교 미술원 조형예술과 전문사과정 졸업전시회

■ 2024 제 22회 한국예술종합학교 미술원 조형예술과 전문사과정 졸업전시회 ■ 전시 기간 :  •1회차 : 2024.03.18 ~ 03.25 •2회차 : 2024.03.29~04.05 ■ 참여 작가 :  •1회차_2024.3.18(월) ~ 3.25(월) : 김주눈, 신이채, 이승일, 정경빈, 제이레이 •2회차_2024.3.29(금) ~ 4.5(금) : 강예빈, 박산아, 문유소, 장다은, 장다해, 장영해 ■ 관람 시간 : 전시기간 매일 10:00~19:00 (월요일 휴무) ■ 전시 장소 : 석관동 신축교사 갤러리 ■ 관람 문의 : 02-746-9652 ■ 주관 : 미술원 조형예술과 ■ 주최 : 한국예술종합학교

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2024년 8월 23일 - 2025년 1월 3일

안규철의 질문들 - 지평선이 없는 풍경

이수그룹의 문화예술 공간 ‘스페이스 이수’는 2024년 8월 23일부터 2025년 1월 3일까지 안규철의 개인전 «안규철의 질문들―지평선이 없는 풍경»을 개최합니다. «안규철의 질문들―지평선이 없는 풍경»은 미술가 안규철이 지난 40년간 미술에서 품어온 질문들을 담은 신작을 소개하는 전시입니다. “작가는 무엇을 하는 사람이냐?”는 질문을 받을 때마다 “작가는 질문하는 사람”이라고 대답해 온 안규철 작가는 “세상에 대해, 삶에 대해, 미술의 관습과 한계에 대해 질문함으로써 지금의 세상과 삶 그리고 미술의 또 다른 가능성을 모색하는 것이 바로 예술가의 일”이라고 말합니다. 이는 예술가가 질문을 하지 않는다는 것은 현재의 관습과 제도를 그대로 받아들이는 것이고, 그것은 예술의 근본적 책무를 저버리는 것이라는 믿음에서 비롯되었습니다. 미술은 쓸모가 있는가? 미술은 이야기를 배제해야 하는가? 미술은 사회운동에 앞장서야 하는가? 재난과 위기의 시대에 서정적 미술은 무용한 것인가? 당대의 유효한 미술을 위해서 작가는 무엇을 잃었는가? 혁명은 어째서 실패하는가? 이러한 질문들에서 비롯된 안규철의 작업은 미술과 작가로서의 자신을 끊임없이 반성적으로 재검토하고 재설정하려는 시도입니다. 이번 개인전의 부제인 ‘지평선이 없는 풍경’에서 ‘지평선이 없다’라는 말에는 이중적 의미가 있습니다. 지평선이란 하늘과 땅을 나누는 경계를 일컫는 말이지만 그 선은 실제로 존재하지 않는다는 뜻일 수도 있고, 혹은 지평선 너머의 세계가 존재하지 않는다는 뜻일 수도 있습니다. 이는 안규철 작가가 지속해서 다뤄 온 주제인 실패와 공회전을 거듭하는 사회의 모습을 가리키며, 그 안에서 도달할 수 없는 이상적 유토피아를 찾아 헤매는 우리 자신을 이야기합니다. 이번 전시는 사회와 미술에서 지속되어 온 고정된 사고나 관습에 대해 질문하는 설치, 조각, 회화, 텍스트 등의 신작으로 구성되어 관람자가 ‘지평선이 없는 풍경’ 속으로 들어가서 예술가가 던지는 질문들에 대해 저마다의 응답을 생각해 보도록 제안합니다. 블랙홀처럼 우리를 끌어들이지만, 끊임없이 회전하여 결코 그 중심에는 도달하지 못하도록 하는 장치인 &lsaquo;나선형의 벽&rsaquo;, 점 하나를 찍는 것으로 완성되는 미니멀리즘 대가의 작품을 모방하려는 처절한 시도인 &lsaquo;점 습작&rsaquo;, 자 없이 선을 긋는 여러 가지 방법을 고뇌하는 &lsaquo;선 습작&rsaquo;, 진정한 예술은 어디에 있는가를 찾고자 하는 이들을 안내하는 표지판인 &lsaquo;예술로 가는 길&rsaquo;, 페르난도 페소아나 프란츠 카프카 같은 작가들의 인용구를 여러 가지 외국어로 캔버스에 옮겨 적은 &lsaquo;외국어로 된 열두 개의 잠언&rsaquo;, 화이트 큐브에서 미술가들이 행해 온 전복적인 행위들의 목록을 금속판에 새긴 &lsaquo;24개의 도발&rsaquo;, 기울어진 바다 그림을 바로잡아 보기 위한 방법을 제시하는 &lsaquo;세 개의 수평선&rsaquo;, 상자마다 서로 맞지 않는 다른 상자의 열쇠가 담겨 있어 모든 상자를 열지 않고서는 전체를 파악할 수 없는 &lsaquo;일곱 개의 상자&rsaquo; 등 총 8점의 신작들은 지평선을 잃어버린 우리 시대의 풍경을 재구성합니다. «안규철의 질문들―지평선이 없는 풍경»전에서 작가가 건네는 질문들을 살펴보며 사회나 예술 같은 큰 담론뿐 아니라 우리에게도 가깝게 와닿는 삶의 작은 이야기들에 대해서 또 다른 시각으로 되돌아볼 기회가 되길 기대합니다. 안규철(b.1955)은 일상적 사물과 공간에 내재된 삶의 이면을 드러내는 미술 작업과 글쓰기를 병행해 왔다. 서울대학교 미술대학에서 조각을 전공했고, 중앙일보 『계간미술』에서 7년간 기자로 일했다. 1985년에 ‘현실과 발언’에 참여하면서 풍자적 미니어처 작업을 선보였고, 1987년 프랑스 파리로 유학을 떠나 이듬해 독일로 이주, 슈투트가르트 국립미술학교에서 7년간 수학했다. 1997년부터 20여 년간 한국예술종합학교 미술원에서 학생들을 가르쳤다. 1992년 스페이스 샘터화랑 개인전 이후 «사소한 사건»(아트선재미술관, 1999), «49개의 방»(삼성미술관 로댕갤러리, 2004), «무지개를 그리는 법»(갤러리 스케이프, 2013), «모든 것이면서 아무것도 아닌 것»(하이트컬렉션, 2014), «안 보이는 사랑의 나라»(국립현대미술관, 2015), «사물의 뒷모습»(국제갤러리 부산점, 2021) 등 10여 차례의 개인전을 열었고, 다수의 국내외 기획전에 참가했다. 저서로 『그림 없는 미술관』(1996), 『그 남자의 가방』(2001), 『아홉 마리 금붕어와 먼 곳의 물』(2013), 『사물의 뒷모습』(2021)이 있고, 『모든 것이면서 아무것도 아닌 것』(2014) 등의 작품집을 냈다. <div> </div>

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2024년 12월 11일 - 2024년 12월 31일

K-Arts space 개관전 이 이름없는 장소들 This nameless sites

한국예술종합학교 미술원 조형연구소는 오는 11일 석관동으로 이전한 K-Arts space (구 갤러리175)의 새로운 시작을 기념하며 개관전 《이 이름없는 장소들》을 개최합니다. 전시는 김규림과 이아람의 작품을 통해 여러 장소에서 전지구적으로 나타나는 물리적 이동과 문화적 변위, 제도와 시스템 아래 재현되는 역사와 기억, 고정된 것으로 여겨져 왔던 장소의 물질적 혹은 비물질적인 차원이 기술 장치를 통해 이미지로 수렴되는 상관관계 등을 살펴봅니다.

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2024년 12월 27일 - 2025년 1월 2일

2024 미술원 건축과 예술전문사 졸업전시 [서울의 재구성_변화하는 도시, 행동하는 건축]

2024 한국예술종합학교 미술원 건축과 예술전문사 졸업전시 [서울의 재구성_변화는 도시, 행동하는 건축] 안내드립니다.도시는 지속적으로 변화하며, 건축가들은 도시의 진화 과정에 개입한다.시의 양적 성장에 따른 급속한 개발 시기를 지나 우리 사회는 인구 감소, 저성장, 도시 쇠퇴 문제에 직면해 있다.오늘날 건축가는 그 어느때보다 사회적 실천자로서 역할을 요구받고 있다.2년간 진행된 설계연구는 학교 내에서 축적된 도시 건축 담론을 바탕으로 메타적 연구를 수행하는 과정이다.이 과정은 지난 25년간 예술사와 전문사 과정에서 다뤄온 도시와 건축에 대한 다양한 주제와 담론을 되짚고,이를 통해 서울의 도시구조적 특성을 반영한 새로운 도시론과 건축론을 실험적으로 제시하는 것을 목표로 한다.설계연구스튜디오에서는 서울시 성북구를 대상으로 도시 조사와 분석을 통해 현안을 파악하고 건축적으로 어떻게 대응할 것인지 고민한다.역사연구스튜디오는 건축역사 연구방법론 습득과 분석 시슬습을 통해 역사적 사실들을 개념화하고 비평적 사유를 전개시키는 방법을 훈련한다.문헌 해석법과 사례 분석법을 통해 구체적 사실의 추상화, 개별적 사실의 보편화 능력을 배양함은 물론,시대 배경의 역사학적 접근과 건축현상의 문화사적 접근을 통해 건축문화론을 구축한다.2024년 건축비평론 세미나는 아시아 세계유산들 간의 연결성과 상호 영향을 탐구한다.건축적 형태와 양식, 역사적 맥락을 바탕으로 유산 간의 관계망을 조명하며, 각 유산의 문화적 배경과 상호작용을 시각적으로 나타냈다.아시아 건축 유산의 공통점과 차이점을 통해 시공간을 횡단하는 새로운 건축적 해석의 가능성을 모색하고자 했다.- 일시 : 2024.12.27.(금)~2025.01.02.(목) * 전시 오프닝 : 12.27.(금) 18:00- 장소 : 한국예술종합학교 석관동캠퍼스 본관갤러리많은 관심 부탁드립니다.감사합니다.

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2025년 3월 4일 - 2025년 3월 15일

미술원 창작스튜디오 9기 입주작가 결과보고전 《말 이전의 혀》

<div>K-Arts 미술원 창작스튜디오 9기 입주작가 결과보고전 《말 이전의 혀 The Tongue Before Words》 개최 안내</div> <div> </div> <div>한국예술종합학교 미술원 창작스튜디오에서 9기 입주작가 결과보고전을 개최합니다. 참여작가 8인(듀킴, 박형진, 손현선, 오세린, 이은솔, 최재형, 굴사 아일라 바이락, 로렌 리)은 체계화된 작품을 뜻하는 ’언어‘ 이전의, 고민하고 탐구하며 포착하려는 작가의 움직임을 ’혀‘라는 주제 아래 선보입니다. 많은 관심과 참여 부탁드립니다.</div>

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2025년 3월 19일 - 2025년 4월 12일

2025년 제23회 한국예술종합학교 미술원 조형예술과 예술전문사과정 졸업전시회

<div style="line-height: 160%;">2025년 23회를 맞은 ‘조형예술과 예술전문사 졸업전시회’로 학생들의 작품 전시를 통해 교육성과를 보고하고,</div> <div style="line-height: 160%;">대내외적으로 학생들의 작품을 널리 홍보하고자 합니다.</div> <div style="line-height: 160%;">전시는 본관 신축교사갤러리와 Karts Space에서 두 차례 기간으로 나누어 동시개최하며, </div> <div style="line-height: 160%;">1차는 3월 19일(수)부터 29일(토)까지, 2차는 4월 2일(수)부터 4월 12일(토)까지 전시가 진행됩니다.</div> <div style="line-height: 160%;">본관 신축교사갤러리에서는 평면조형, 사진예술 전공 학생들의 작품을 선보이며,</div><div style="line-height: 160%;">Karts Space에서는 입체조형, 인터미디어, 도자조형, 유리조형 전공 학생들의 작품이 전시됩니다.</div> <div style="line-height: 160%;">많은 관심과 참여 부탁드립니다.</div>

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2025년 7월 1일 - 2025년 7월 13일

2025 미술원 조형연구소 지원 전시 <시민합창단 Odd lips>

2025 미술원 조형연구소 지원 전시 <시민합창단 Odd lips> 시민합창단 Odd lips 는 오디션이 아닌 ‘관계 맺기’의 과정을 중심에 둔 실시간 리서치 기반 전시이다. 전시 기간 동안 작가가 전시장에 상주하며, 방문객과의 만남을 통해 즉흥적인 대화와 퍼포먼스를 유도한다. 관객은 시민합창단의 ‘예비 단원’으로 참여할 수 있으며, 신청서 작성, 카메라 테스트, 간단한 오디션 과정을 거친다. 이 프로젝트는 전통적인 합창단의 개념에서 벗어나, 기술, 언어, 성별, 연령, 문화적 배경을 모두 배제한 열린 합창단을 상상한다. 텍스트, 이미지, 움직임, 음성 등 다양한 표현 언어를 활용하여 감각적인 방식으로 소통하고, 그 결과는 영상으로 아카이빙된다. 설치물은 공연 무대를 재해석한 오디션 부스, 참여형 구조물, 텍스트 안내물 등으로 구성되며, 전시 공간은 날마다 조금씩 변화하며 시민들과의 교감이 축적되는 ‘살아 있는 악보’처럼 작동한다. 즉, 이 전시는 결과물이 아닌 ‘형성 중인 합창단의 현재’를 전시하는 실시간 플랫폼이다. 이 과정을 통해 오드립스는 “집단적 발화란 무엇인가?”, “우리는 어떻게 목소리를 함께 낼 수 있는가?”라는 질문을 던진다. 궁극적으로 이 프로젝트는 전시 그 자체가 하나의 퍼포먼스이자, 공연을 위한 서사의 시작점이다. 본 전시는 시민들과 함께 구성되는 새로운 형태의 합창단을 구상하기 위한 리서치의 장이다. 완성된 결과물이 아닌, 합창단이 구성되기 전의 가능성과 열림의 순간들을 공유한다. 시민 참여형 공연예술의 첫 단추로, 이 전시를 통해 시민합창단의 초석이 될 인물들을 만나고, 그 과정을 기록하고 열어둔다. 전시 기간은 모집과 아카이빙의 시간이며, 이를 통해 향후 공연 프로젝트로 확장될 수 있는 동력을 얻고자 한다. "