서울시립 사진미술관

구본창의 항해

<p>서울시립미술관은 2024년 서울시립 사진미술관 개관을 앞두고 한국현대사진뿐만 아니라 동시대미술을 대표하는 작가 구본창(具本昌, 1953년생)의 회고전 ≪구본창의 항해≫(2023.12.14. ~2024.3.10.)를 서소문본관 1, 2층에서 개최합니다.&nbsp;</p> <p>구본창 작가는 1980년대부터 현재까지 한국현대사진의 시작과 전개에 있어서 가장 핵심적인 역할을 해왔습니다. 그가 작가이자 기획자로 개최한 ≪사진 새시좌(視座)≫(1988.5.18.~6.17., 워커힐미술관, 서울)에 출품된 작품들은 &lsquo;연출 사진(making photo)&rsquo;이라는 새로운 형식으로 한국 사진계와 미술계에 일대 파란을 일으켰습니다. 사진이 객관적인 기록이라는 전통적 역할을 뛰어넘어 회화, 조각, 판화 등 다양한 매체의 속성을 반영해 주관적인 표현이 가능한 예술 세계라는 인식은 그의 전 작품을 관통하며 한국 현대 사진계의 새로운 지평을 열었습니다.&nbsp;</p> <p><br /></p> <p>구본창 작가의 이번 대규모 회고전은 작가가 섬세한 기질을 지녔던 내성적인 소년 시절부터 현재까지 수집해온 사물과 이를 촬영한 작품, 중학생 때 촬영한 최초의 &lt;자화상&gt;(1968)을 포함한 사진들, 대학생 때 명화를 모사한 습작 등 그간 접하기 어려웠던 작품과 자료를 선보이는 &lsquo;호기심의 방&rsquo;으로 시작됩니다. 이어 작가가 유학 시절부터 제작한 &lt;초기 유럽&gt;(1979~1985) 시리즈부터 최근의 &lt;익명자&gt;(1996~ 현재) 시리즈에 이르기까지 총 50여 개의 작품 시리즈 중 선별한 43개 시리즈의 작품 500여 점과 자료 600여 점을 시기와 주제에 따라 &lsquo;모험의 여정&rsquo;, &lsquo;하나의 세계&rsquo;. &lsquo;영혼의 사원&rsquo;이라는 부제 하에 전시합니다. ≪구본창 사진전≫(2001.5.4.~6.24., 로댕갤러리, 서울)으로 대중에게 각인된 &lt;태초에&gt;(1991~2004)와 &lt;굿바이 파라다이스&gt;(1993) 시리즈, 그리고 ≪구본창(Bohnchang Koo)≫ (2006.7.7.~7.30., 국제갤러리, 서울)으로 조선백자를 국내외에 널리 알렸던 &lt;백자&gt;(2004~현재) 시리즈는 사실 그의 깊고 넓은 작품세계 일부라 할 수 있습니다. 본 전시는 도시풍경을 스냅 형식으로 담은 작품, 자신을 피사체로 삼아 다양하게 변주한 작품, 자연을 추상적으로 형상화한 작품, 오래된 사물이 지닌 손길과 시간을 섬세하게 담은 작품 등 다양한 소재와 형식의 작품을 폭넓게 선보입니다. 특히 1989년 단체전에서 단 한 번 일부 소개됐던 솔라리제이션(solarization) 기법의 &lt;무제&gt;(1989) 시리즈를 전시해 작가의 독특한 초현실적 미감을 보여줍니다. 또한 임진왜란, 일제강점기, 6&middot;25전쟁, 군사독재라는 굴곡진 역사를 간직한 광화문 부재를 낮과 밤에 기록한 &lt;콘크리트 광화문&gt;(2010) 시리즈를 최초로 발표합니다. 이러한 작품에 더하여 주요 관련 자료를 전시하고 충실한 설명으로 감각적인 사진 안 깊은 곳에 켜켜이 쌓인 작가의 노고와 누구나 공감할 수 있는 보편적 이야기를 온전히 드러내 작품의 진면목을 널리 알리고자 합니다. 또한 작가의 성장 과정, 시기별 작품 전개 양상, 국내외 인사와의 인연과 영향, 국내외 전시 참여 계기와 전시 기획자로서의 면모 등을 면밀하고 체계적으로 작성한 연보를 통해 구본창 작가와 한국현대사진이 어떻게 연결돼 발전되어왔고 해외로 확장됐는지 상세히 파악할 수 있도록 했습니다. 이는 작가가 지닌 오래된 열성적 수집 습관으로 작품 및 전시 관련 자료를 소중히 보존해왔기에 가능했습니다.&nbsp;</p> <p><br /></p> <p>자신의 길을 찾아 용기 내 먼 항해를 떠났던 1979년에서 45년의 세월이 흐른 지금 구본창 작가의 작품은 국내외 유수의 미술관에 소장되었고, 전시 역시 끊임없이 이어지고 있습니다. 이는 작가가 그간 작업을 위해서 전국 곳곳을 찾아다녔고 세계 각지를 누비고 다녔으며, 원하는 대상을 만나기 위해서 수 년에 걸친 기다림도 마다하지 않았던, 지난하지만 기꺼운 여정 끝에 다다른 눈부신 결과입니다. 그동안 한국을 대표하는 작가, 기획자로 국내외 전시를 통해 한국사진의 세계화에 기여했고, 한국 사진계의 선배, 동료, 후배들의 작업을 해외에 알렸으며 시대를 앞서가는 실험적인 작품활동으로 사진을 현대미술의 장르로 확장해온 구본창 작가의 회고전은 여러 면에서 유의미한 전시입니다. &lsquo;구본창의 항해&rsquo;를 따라 너와 나, 우리의 존재와 삶의 의미에 관해 깊이 생각해보는 시간을 가질 수 있기를 바랍니다.</p> <div><br /></div>

《광채 光彩: 시작의 순간들》

<p>서울시립 사진미술관의 개관 특별전 《광채 光彩: 시작의 순간들》은, 한국에서 사진이 예술로 자리 잡아 온 여정을 다시 살펴보는 자리입니다. 오늘날 사진은 예술의 한 장르일 뿐만 아니라 사회&middot;문화적으로 그 의미와 가치, 감상의 방식과 맥락이 끊임없이 재해석되고 있습니다. 이러한 흐름에 응답하며 《광채 光彩: 시작의 순간들》은 한국에서 사진이 예술로 자리매김해온 배경과 그 형성 과정을 다시 조명해봅니다. 2015년 이후부터 10여 년간 쌓아온 사진미술관의 수집과 연구를 축적 삼아, 사진 매체가 시대의 감각과 사유를 담아내는 방식을 들여다보려 합니다.&nbsp;</p> <p>1880년대 한국 사진이 시작된 이후 사진은 단순한 기록 매체를 넘어 미학적 실험과 사회적 메시지를 전하는 도구로 확장됩니다. 이러한 흐름은 사진을 독자적인 예술 장르로 자리매김하게 하는 중요한 동력이 되었습니다. 이 전시는 이러한 확장과 변화의 흐름이 단일하지 않다는 사실을 확인하고, 다섯 명의 작가인 정해창, 임석제, 이형록, 조현두, 박영숙이 펼쳐 온 다층적인 실천 속에서 사진이 기술에서 예술로 전환되는 순간들에 주목합니다. 이들의 작업은 각기 다른 시대와 정치&middot;사회적 조건 속에서 사진을 예술의 언어로 재구성하는 방식을 보여줍니다. 일례로 정해창의 사진적 실험에서는 식민지 시기 전통적인 미의식과 서구적 조형 언어가 충돌하고 어우러진 장면이 드러나는데, 이는 훗날 이형록의 이미지 구성과도 형식적으로 이어지며 한국사진사 안에서 하나의 흐름을 형성했습니다. 각기 다른 시기와 문맥 속에서 매체에 대한 비판적 시선, 주체의 재현방식과 미학적 실험을 수행하면서 서로에게 영향을 주고받으며 한국사진사의 흐름을 이루었습니다.</p> <p>이 전시는 과거의 영광을 재현하는 것에 머무르지 않습니다. 오히려, 아직 온전히 밝혀지지 않은 순간들과 사진사 내부의 결락된 지점들을 탐색하고, 사진이라는 매체가 구성해 온 찬연한 순간들을 새롭게 해석하고자 합니다. 이를 통해 한국사진사의 형성과 전개가 단지 역사적 사실로만 머물지 않으며 오늘날에도 유효한 미학적&middot;사회적 과제임을 체감하게 될 것입니다. 서울시립 사진미술관은 이와 같은 비평적 실천을 기반으로 삼아 사진 매체의 경계를 탐색하는 공공의 연구공간이자 동시대의 이미지 논의를 촉발하는 문화 거점으로 자리하고자 합니다. 그 첫걸음이 될 《광채 光彩: 시작의 순간들》에 많은 관심 부탁드립니다.&nbsp;</p> <div><br /></div>

스토리지 스토리 Storage Story

<p>서울시립 사진미술관은 2025년 5월 29일 목요일부터 10월 12일 일요일까지 개관특별전 《스토리지 스토리》를 개최합니다. 전시는 미술관 1층 로비, 2층 1전시실과 2전시실 그리고 영상홀에서 진행되며, 관람료는 무료입니다.</p> <p><br /></p> <p>전시 기간 중에는 작가와의 대화, 지도 만들기 워크숍 등 다양한 전시 연계 프로그램이 마련되어 있습니다. 참여를 원하시는 분은 서울시립미술관 홈페이지의 &lsquo;전시&middot;프로그램&rsquo;에서 신청하실 수 있습니다.</p>

전시와 프로그램 포토라이브러리 광복 80주년 큐레이션 서가〈빛을 향한 여정〉

<p><br /></p> <p>여러분에게 광복절의 의미는 무엇인가요?</p> <p>2025년 8월, 포토라이브러리에서는 광복 이전과 직후, 그리고 현재에 이르기까지 역사가 어떻게 흘러왔는지 되짚어봄으로써 광복의 의미를 보다 깊이 이해하고자 '빛을 향한 여정'을 주제로 광복80주년 특집 큐레이션 서가를 마련했습니다. 사진이 역사의 현장을 가장 생생하게 보여주는 기록 매체인 만큼 일제강점기의 현실, 독립운동가들의 헌신과 노력, 광복 직후의 한국, 한국인의 삶, 그리고 광복 이후부터 현재까지 한국사의 흐름을 읽어나갈 수 있는 사진책을 선별했습니다. 한 권, 한 권 섬세하게 고른 사진책을 통해 광복의 의미를 다시 한번 되짚고 자유와 독립의 가치를 생각하는 시간이 되시기를 바랍니다.</p>

《사진이 할 수 있는 모든 것》

<p>서울시립 사진미술관은 세 번째 개관특별전 《사진이 할 수 있는 모든 것》(2025.11.26. ~2026.3.1.)을 개최합니다.</p> <p>사진미술관 개관 이후 처음으로 전관을 활용해 선보이는 이번 전시는, 서울시립미술관과 작가가 소장한 작품 중 통상 한국 현대미술의 출발점으로 여겨지는 1950년대 후반 이후 &lsquo;사진&rsquo; 혹은 &lsquo;사진 이미지&rsquo;를 창작의 매개로 삼은 작품들을 중심으로 구성됩니다. 이를 통해 사진이 예술가들에게 새로운 세계를 여는 창의적 도구로 작용해온 과정과, 동시대 미술의 확장 속에서 수행해온 역할을 조명합니다.</p> <p>1950년대 후반은 전후의 혼란을 지나 한국 미술이 새로운 시대의 언어를 모색하기 시작한 전환점이었습니다. 1957년에는 〈모던아트협회〉, 〈창작미술가협회〉, 〈신조형파〉, 〈현대미술가협회〉 등 새로운 그룹들이 잇따라 결성되며, 미술은 기존 제도에 도전하는 실험의 장으로 나아갔습니다. 같은 해 조선일보사가 마련한 《현대작가초대전》은 이러한 움직임을 하나의 조형운동으로 결집시키며 전위적인 한국 현대미술의 본격적인 서막을 열었습니다. 〈현대미술가협회〉는 짧은 활동 기간 동안 앵포르멜을 내세워 추상미술의 정착을 이끌었으며, 《대한민국미술전람회》(1949~1981) 체제를 중심으로 굳어져 있던 기존의 관념적 질서에 변화를 일으키는 계기가 되었습니다. 반면 〈모던아트협회〉는 신사실파 이후의 구조적이고 절제된 형식미를 추구하며 한국적 모더니즘의 기틀을 다졌습니다. 그러나 1960년대로 접어들며 앵포르멜의 열기는 점차 형식화되었고, 젊은 세대는 새로운 해법을 찾아 나섰습니다. 오브제, 팝, 옵아트, 공간 실험 등 다양한 매체를 통한 시도가 이어지던 가운데, 그 흐름은 1967년 《청년작가연립전》으로 집약되며, 전후 추상미술의 한계를 넘어서는 새로운 전위적 국면을 열었습니다. 이 실험적 에너지는 1970년대의 《S.T. 전》, 《한국아방가르드협회전》, 《앙데팡당전》, 《대구현대미술제》 등으로 확장되며 제도적 권위와 형식적 관념에 도전하는 흐름을 형성했습니다. 1980년대에 이르러 젊은 작가들은 관념적인 모노크롬 추상화에 대한 반발 속에서 새로운 시각 언어와 매체적 실험을 적극적으로 모색했습니다.&nbsp;</p> <p>이번 전시는 그러한 시대적 흐름 속에서 사진을 전위적 수단으로 활용한 작가 이승택(1932)과 김구림(1936)을 시작으로, 이인현(1958)에 이르기까지 한국 현대미술을 대표하는 36명의 작품과 자료를 선보입니다. 이들은 국제 미술 사조의 영향을 직간접적으로 받으면서도, 한국 사회의 현실과 시대적 정서를 반영하며 고유한 조형 언어를 형성했습니다.특히 이번 전시는 김명희, 이강소, 장화진, 정동석의 미발표작을 비롯해, 김구림, 김용철, 김춘수, 서용선, 신학철, 안규철, 안창홍, 이인현, 한만영 등 한국 현대미술의 주요 작가들이 40~50년 만에 다시 공개하는 귀중한 작품을 포함하고 있습니다.</p> <p>《사진이 할 수 있는 모든 것》은 회화, 판화, 조각, 설치, 영상 등 다른 매체와의 경계를 넘나들며 예술의 새로운 층위를 열어온 사진의 가치와 영향력을 탐색합니다. 이를 통해 서울시립 사진미술관의 향후 전시와 연구의 방향을 가늠해볼 수 있는 자리가 될 것입니다.</p> <div><br /></div>

포토 디스커버리 프로젝트 《사진집》