국립아시아문화전당

광주 동구

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이 장소의 전시

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2022년 11월 23일 - 2023년 12월 31일

국립아시아문화전당 건립 아카이브, 빛의 숲(Forest of Light)

국립아시아문화전당은 아시아문화중심도시조성사업의 핵심시설로 5.18 민주화운동의 마지막 항쟁지인 옛 전라남도청 부지에 건립되었습니다. 국립아시아문화전당 건축은 5.18민주화운동의 자취인 기존 건물을 중심에 두고, 국립아시아문화전당 시설을 지하에 배치했습니다. 시설 상부 공간은 열린 공원으로 조성하고 정육면체의 채광창을 두어, 낮에는 자연광을 건물 내부로 전달하고, 밤에는 인공조명이 공원을 밝히도록 했습니다. 전시 《Forest of Light》는 국립아시아문화전당 설계의 주요 개념과 의미를 소개하고 10여 년간 이어진 건립 여정을 돌아보기 위해 기획되었습니다. 국립아시아문화전당의 건축 설계 개념은 건립의 상징적 의미와 건축적 특성, 건축가의 철학을 들여다볼 수 있다는 점에서 의미가 있습니다. 또한 개념이 공간으로 구현되고 시스템으로 완성되는 과정과 시간은 우규승 건축가가 기증한 설계 자료를 통해 함축적으로 보여주고자 합니다. 이번 전시를 통해 국립아시아문화전당의 건축을 깊이 경험하고 기억하는 계기가 되길 바랍니다.

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2022년 12월 20일 - 2023년 12월 31일

아시아 이야기 지도 <마나스의 길>

국립아시아문화전당은 구전 유산(Oral heritage)이 풍부한 아시아 지역의 서사시를 조사하고, 연구 결과를 바탕으로 ‘아시아 이야기 지도’ 콘텐츠를 개발해 오고 있습니다. 2021년 11월 인도에서부터 동남아시아 전역에 전파된 <라마야나의 길>을 처음 소개했습니다. 그리고 올해 2022년 12월, 그 시리즈의 두 번째 이야기로 중앙아시아 키르기스스탄에서 전래된 <마나스의 길> (The Road of MANAS)을 기획했습니다. 서사시의 내용이 역사적 사실인지 혹은 허구인지를 입증하는데 초점을 맞춘 기존의 역사·민속학적 해석에서 벗어나 구전문화예술 자체로 바라보면서, 초원의 영웅서사시가 다양한 장르의 문화 콘텐츠로 발전하는 무한한 가능성에 도전했습니다. 중앙아시아 유목민들의 세계관을 볼 수 있는 서사시 『마나스(Manas)』를 다양한 미디어와 체험형 콘텐츠로 감상해 보시길 바랍니다.

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2021년 11월 25일 - 2023년 12월 31일

아시아문화박물관 상설전시

문화정보원 아시아문화박물관 상설전시는 ACC가 연구, 조사, 수집한 결과물을 기반으로, 관람객이 아시아의 독창적인 예술 및 생활문화에 자연스럽게 접근할 수 있도록 구성되었다. 상설전시 구성은 아시아의 민주․인권․평화, 소리와 음악, 건축, 여성, 이주 등 5종류의 주제전시, 아시아의 문화정보를 탐색하는 ACCex, 그리고 아시아의 무형문화재, 음식과 건축의 가상 체험(VR) 등 3개 영역으로 채워졌다. 5종류의 주제전시는 ACC가 연구, 조사과정에서 수집한 영화, 음반, 도서와 네덜란드 델프트시에서 기증받은 인도네시아 생활자료, 그리고 다큐멘터리, 화폐, 엽서 등 ACC 소장자료로 구성된다. 첫 번째 전시주제인 ‘아시아 평화를 위한 노력’에서는 프랑스의 식민지 지배를 받은 베트남, 라오스, 캄보디아 등 인도차이나 반도 3개국의 독립과 평화를 향한 여정을 보여준다. 두 번째 주제인 ‘아시아 소리와 음악’에서는 1960~80년대 베트남에서 활동한 대중음악가 찐공선을 통해, 탈식민지와 냉전이라는 국외충격과 도시화와 경제발전, 민주화의 역동적인 시대적 경험이 대중예술로 승화되는 모습이 드러난다. 세 번째 주제인 ‘아시아 여성의 삶’에서는 이슬람국가인 이란 여성의 삶과 여성운동의 사회적 흐름이 인권이라는 큰 주제 안에서 정리된다. 네 번째 주제인 ‘아시아 근현대 건축’에서는 근대국가 형성 과정에서의 건축의 특징과 의미를 건축가 김수근(한국), 제프리 바와(스리랑카), 반 몰리반(스리랑카), 단게 겐조(일본) 등의 사례로 보여준다. 다섯 번째 주제인 ‘아시아의 이주와 정착’에서는 동남아시아에 정착한 화교의 정착과정과 이들의 독특한 문화현상인 페라나칸 문화를 살펴본다. 이 주제전시에는 ACC가 향후 연구, 조사과정에서 수집될 결과물이 추가로 채워져 나갈 예정이다. ACCex는 ACC가 수행한 연구, 조사, 전시, 공연, 창제작 과정에서 수집한 20만 여점의 디지털정보를 기반으로, 디지털 미디어 기술을 활용한 체험형 정보탐색 전시물이다. 관람객이 아시아문화관련 핵심단어를 선택하면, 이 단어와 연관된 다양한 검색어가 8.6×2.4m의 대형 LED 영상 플랫폼에 표출된다. 관람객은 LED 플랫폼에 표출된 검색어의 영상, 사진, 설명문의 정보를 자유롭게 탐색할 수 있다. ACCex는 지속적인 디지털정보의 확대와 더불어 아시아문화박물관 내에 설치된 모든 디지털 기기와 연계시켜, 아시아문화 디지털정보의 저수지로 발전시킬 예정이다. 실감형(VR) 전시물은 중앙아시아와 동남아시아의 무형문화재, 음식, 인도네시아 술라웨시 지역의 토라자족의 전통가옥 등을 가상공간 속에서 체험할 수 있다.

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2023년 4월 4일 - 2023년 8월 27일

모아모아 댄싱비비런 Dancing BBRUN

아름다운 아시아의 자연 속에서 흥겨운 장단에 맞춰 고성오광대 탈춤을 체험할 수 있는 '모아모아 댄싱비비런'은 우리의 전통 문화유산을 디지털화 하려는 노력에서 시작된 몰입형 콘텐츠입니다. '모아모아 댄싱비비런'은 과거, 환경오염으로 생명이 살아갈 수 없었던 지구에서 사라진 말뚝이를 찾아 나서는 이야기로 우리의 전통문화유산을 보다 친숙하고, 새롭게 경험할 수 있도록 기획하였습니다. 비비, 비비런과 고성오광대의 몸짓을 통해 전통 공연예술에 담긴 정신과 맥을 느낄 수 있습니다. 더불어 아시아의 다양한 자연환경을 배경으로 한국의 전통 무형 문화유산에서 나아가 아시아의 자연 유산을 체험할 수 있는 장을 마련하였습니다.

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2023년 5월 12일 - 2023년 10월 15일

몰입미감 - 디지털로 본 미술 속 자연과 휴머니즘

전시 ≪몰입미감≫ 은 과거의 서정성을 간직한 근대 아시아 미술을 디지털적 비주얼로 창 · 제작하여 관람객들이 작품의 의미를 쉽고 흥미롭게 이해할 수 있는 몰입형 실감전시입니다. 아시아문화자원에 대한 다양한 시각적 해석과 디지털라이징 작업을 통해 작품이 담고 있는 자연과 휴머니즘에 대한 향수를 향유(享有) 할 수 있는 시간을 제공합니다. 아날로그의 ‘원작’과 ‘디지털 미디어’가 함께 공존하는 전시 형태는 원작의 아우라가 확장되는 새로운 감동을 만들어냅니다. 작품의 공간 안으로 걸어 들어갈 수도 있고 또는 만지는 대로 반응하는 이미지들은 관람객들에게 다양한 감각의 자극을 제공해 기존의 예술에서는 볼 수 없었던 직접적인 상호작용을 발생시킵니다. 본 전시를 통해 예술을 경험하는 것은 예술작품에 대한 감상이나 비평을 넘어, 작품과 만나는 다양하고 새로운 경험 속에서 자아의 이해를 넓히고 확장하는 것임을 디지털적으로 전달하고자 합니다. 근대 아시아 미술에서 예술가들이 전하는 자연과 인간에 대한 이야기를 통해 국립아시아문화전당의 아시아 미술을 향한 확장을 기획하고 교류의 장을 선보이고자 합니다.

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2022년 12월 23일 - 2023년 8월 27일

사유정원, 상상 너머를 거닐다

전시 ≪사유정원, 상상 너머를 거닐다≫는 아시아 고유의 사상과 미(美), 그리고 공간을 탐구함으로써 아시아를 향한 새로운 상상의 지평을 확장한다. 유교·불교·도교로부터 영향을 받은 동아시아의 문화는 세상의 모든 요소들이 연결되어 순환한다는 전일주의(全一主義)에 기반한다. 조형 의식 역시 이 같은 사상에서 비롯하였다. 우리는 형상 뿐만 아닌 그로부터 생겨나는 멋과 정취까지도 미를 구성하는 요소로 여겼다. 형상에서 시작된 상상을 통해 마음 속에 심상을 떠올리고, 여기에서 발출된 감성과 환상으로 형상이 마저 담지 못한 빈 곳을 가득 채우며 궁극의 미를 생성하였다. 관계의 조화를 강조하는 동아시아의 사유를 바탕으로 상상이라는 끈이 전 우주를 연결하여 심원(深遠)의 미를 완성한 것이다. 상상은 현실을 통합하고 초월하여 새로운 현실을 창조했다. 전시는 총 5개의 테마로 구성된다. 태초의 자연이자 만물의 근원인 빛을 통해 전시의 시작을 알리는 ‘빛으로부터’, 생명의 본성인 기(氣)를 시각화한 ‘생동하는 기운’, 하나의 기운으로 연결되어 교감하고 상생하는 자연과 인간에 대해 이야기하는 ‘관계하기: 인간과 자연’, 합일(合一)의 세계관과 자연관으로부터 기원하여 자연과의 연결을 강조하는 아시아의 공간에 관한 ‘공존하는 풍경: 안과 밖’, 그리고 전시를 마무리하며 관람객을 사색의 공간으로 안내하는 ‘호흡의 시간’이다. 각 전시 테마를 구성하는 창제작 작품들은 과거의 형상과 겹치기도 하고 현재 우리가 당면한 모습을 떠올리게도 한다. 여기에서 공통된 것은 만물은 연결되고 순환한다는 것이다. 예로부터 우리는 가옥 내 빈 공간에 정원을 만들어 자연과 하나되고자 하였다. 그리고 그 허허로운 공간에서 즐기고 논하며 세상을 다시 보았다. ≪사유정원, 상상 너머를 거닐다≫에서 새로운 상상을 위한 단서를 보여주는 창제작 작품들과 함께 노닐고 사유하며 아시아, 그 너머를 그려보기 바란다.

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2023년 4월 27일 - 2023년 9월 3일

2023 ACC 콘텍스트 <걷기, 헤매기>

2023 ACC 콘텍스트 《걷기, 헤매기》는 걷기라는 일상적인 행위에 담긴 의미를 돌아본다. 첫 걸음마를 떼는 순간부터 지팡이를 짚기까지 전 생애에 걸쳐 우리는 날마다 걷는다. 누군가는 순례를 떠나고 누군가는 행진하듯, 걷는 일에는 단순히 한 장소에서 다른 장소로 이동하기 위한 몸의 움직임을 넘어서는 의미가 깃들어 있다. 무엇보다도 사건과 만남으로 가득한 길은 풍요로운 경험의 현장이다. 발길 닿는 대로 걷는 산보객이나 여행자들처럼 목적지 없이 서성이거나 딴 길로 새는 작가들의 다채로운 경험담은 어딘가 도달하는 것 이상으로 걷는 과정에서 이루어지는 발견을 중요하게 드러낸다. 동시에 걷는다는 지극히 일상적인 몸짓은 메시지를 전달하는 예술적 방식이 될 수 있다. 고유한 문제의식을 바탕으로 도시의 이면을 추적하고 소외된 이들과 함께 거리로 나서는 작품에는 현재의 위치를 벗어나 또 다른 지점으로 나아가려는 능동적 의지가 담긴다. 전시는 한걸음 한걸음 걸어나가는 동안 우리가 무엇을 발견하고 어디에 도달하며 어떻게 변화할 수 있는지 고찰하는 계기를 제공한다. 한국, 과테말라, 멕시코, 인도네시아, 일본, 중국 등 세계 각국의 거리를 누비며 작가들이 선보이는 작품은 새로운 경로를 따라 함께 걸어나갈 길동무로 관객 여러분을 초청한다. 스스로 방향을 정해 나아간 곳에서 새롭게 경험한 것들에 대해 이야기할 때, 전시가 말하는 걷기는 삶의 은유가 된다. 최초의 목적지가 어디였는지는 중요하지 않을지도 모른다. 설령 걷다 헤맬지라도, 도시를 걷는 이들 모두가 이미 보행자이자 삶의 수행자(performer)임을 전한다.

종료

2023년 1월 2일 - 2023년 12월 31일

국립아시아문화전당 어린이체험관(개인)

아시아 여러 나라의 문화자원을 활용한 놀이와 생활체험, 예술적 창작 활동을 통해 새로운 문화에 대한 관심과 흥미를 유도합니다.