CGV 동두천

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이 장소의 전시

종료

2025년 8월 28일 - 2025년 9월 27일

소리 없는 노래, Silent Song

나는 그동안 인간의 사회적 관계 혹은 삶의 보편적인 현상 속 삶을 대하는 자세의 긍정적 측면을 회화로 풀어왔다. 지난해 발표한 “평화를 살 수 있다면”이라는 전시를 통해 인간이 자아 정체성의 부존재로부터 오는 두려움과 불안으로부터 벗어나 스스로 가치 있게 거듭나는 과정을 표현하기 위해 인조 잔디라는 재료가 캔버스나 장지의 역할의 대신해 등장하였다. 이번 새로운 시리즈 “소리 없는 노래”에도 역시 인조 잔디가 캔버스를 대신한다. 이는 작가의 의도적 재료의 선택이며 자신의 가치를 몰랐던 인간의 불안과 인정받고 싶지만 하찮게 느껴지는 자신의 모습을 인조 잔디로 비유한다. 인조 잔디는 그림을 그리기 쉬운 깨끗하고 순수한 바탕이 아닌 그림으로 표현하기에 난관이 많다. 그런 인조 잔디라는 요철 위에 그리기에는 불편함과 핸디캡을 생각을 달리하여 어떻게 극복하는지를 보여줌으로써 결과적으로 예술가의 행위가 덧붙여진 예술 작품으로서 가치를 만들어 낸다. 이 일련의 선택과 과정은 인간이 스스로 아무것도 아닌 것 같은 위치에서 자신의 두려움과 불안함을 극복하고 얼마나 아름답게 자신의 삶을 가치 있게 만들 수 있는 지에 대한 것을 반증 하는 재료에 대한 작가의 회화 적 해석이 녹아 들어간 작품이다. 현대미술에 있어 재료의 한계는 이미 없다. 남들이 하지 않는다는 게 중요한 것이라 믿었다. 재료의 의미를 앞서 전달했다면 그다음은 작업의 본론인 내용 적으로 들어가 보는 것이다. “소리 없는 노래”는 현대의 언어의 폭력에 대한 고통과 피해로부터 가학적 언어 사용의 절제를 위한 저항의 소리를 작가의 소리로 형상화한 작품이다. 침묵은 공간을 초월한 절제 있고 고요한 외침이지 아무것도 안 하는 것이 아니라는 것. 어떤 부분에선 침묵은 한 인간을 살릴 수 있는 그 어떤 강력한 의료 수단보다 영향력이 있을 수 있다. 비극은 우리가 가장 아름답고 정점에 있을 때 음습한 곳에 도사 리고 있으면서 자신을 드러내지 않고 다가오기에 그 폭력에 무방비로 당하는 것이지 당신의 잘못이 아니라는 것을 고요하고 아름답게 표현함으로써 아름답고 평화롭지만 언어 폭력에 대한 역설적 저항과 희망을 담은 작품이다. -정해윤

종료

2025년 12월 4일 - 2025년 12월 27일

녹색 사유, 다시 숲 / Green Thought , The Forest Again

녹색 사유, 다시 숲 / Green Thought , The Forest Again 도시의 시간은 빠르게 흐르고, 사람의 마음은 그보다 더 쉽게 닳아간다. 그 회색빛 시간 속에 멈춰선 작가는 두 개의 심장으로 살아간다. 하나는 일상의 리듬을 따라 현실의 무게를 감당하고, 다른 하나는 작가로서의 세계를 향해 천천히 박동한다. 한준호의 작업은 그 두 심장 사이, 현실과 내면의 경계에서 피어난다. 그의 화면은 덧칠이 아니라 긁어 냄의 행위로 완성된다. 오일파스텔로 색을 입히고, 블랙 락카로 덮은 뒤 그 어둠을 하나씩 긁어내며 빛을 찾아낸다. 이 행위는 단순한 회화의 기법이 아니라 반복되는 인내의 시간들을 통해 작가가 자신을 정화시키는 시간의 기록이다. 수만 번의 칼끝이 지나간 자리에는 상처가 아닌 생명이 피어나고, 그렇게 태어난 화면의 선들은 어둠을 찢고 나온 빛의 숨결처럼 진동하며, 생명의 리듬을 발산한다. 한준호의 숲은 우리가 잃어버린 초록의 기억이다. 도시의 회색 빛 틈새에서 문득 떠오르는 그리움의 형상 Querencia, 그 Querencia시리즈 속 정원은 세상의 간섭 없이 오롯이 숨 쉴 수 있는 마음의 안식처로 작가는 그 안에 ‘쉼’의 미학을 심어 두고 있다. 밀집과 경쟁 속에 지친 도시의 나무들이 아니라, 충분한 거리를 두고 단정히 자라난 고요한 생명들이다. 그 나무들 사이를 산책하듯 시선을 거닐면 관객은 자신 안에 남아 있던 자연의 기억을 천천히 되찾게 된다. 그 빛은 자연을 찬미하는 오래된 기도의 잔향이며, 우리 모두가 언젠가 돌아가야 할 ‘초록의 기억’을 부르는 노래다. 〈New Beginning〉, 〈Querencia〉, 〈모든 것은 하나로 연결되어 있다〉 이 일련의 여정은 한준호가 오랜 시간 이어온 자신의 궤적인 셈이다. 그에게 자연은 관계이며, 존재와 존재가 서로를 비추는 순환과 마주봄의 의미이다. 그의 화면 속에서 빛과 어둠, 고요와 진동은 공존하며 단절의 시대를 살아가는 우리에게 다시 ‘연결’의 의미를 일깨운다. 이번 전시는 그가 걸어온 여정의 또 다른 변주이자 확장이다. 그동안 이어온 〈정원 시리즈〉와 〈New Beginning〉 시리즈를 결합한 새로운 형식의 신작들이 이번 전시의 중심에 놓인다. 작가는 회화를 시작하며 스스로에게 던졌던 세 가지 질문 ‘무엇을, 어떻게, 왜 그리는가’ 가운데, 이번에는 특히 ‘어떻게’라는 물음에 집중했다. 이는 단순히 표현의 기법을 바꾸는 것이 아니라, 그의 내면이 자연과 맺는 관계를 다시 사유하는 시도이다. 빛을 입히는 대신, 어둠을 벗겨내며 드러나는 이미지들 속에서 한준호는 ‘그리는 행위’ 그 자체의 본질을 다시 묻는다. 즉 그가 지나온 시간의 응결체이자, 인간과 자연, 존재와 존재를 잇는 보이지 않는 빛의 실을 다시 직조하는 자리다.  도시의 어둠 속에서도 그는 오늘도 칼끝으로 빛을 긋는다. 오늘, 우리는 한준호의 숲 앞에 선다. 그 숲은 침묵으로 말한다. “모든 생명은 서로를 닮아 있다.” 라고, 그 조용한 진실이, 이번 신작들을 통해 다시 한번 우리 안의 초록을 깨운다. -갤러리나우 대표 이순심 녹색 사유, 다시 숲 / Green Thought, The Forest Again Time in the city flows quickly, and the human heart wears out even more easily. Standing still within that gray time, the artist lives with two hearts. One follows the rhythm of everyday life and bears the weight of reality; the other beats slowly toward the world of the artist. Han Jun-ho’s work is born between these two hearts, on the boundary between reality and the inner self. His surface is completed not by adding layers, but through the act of scraping away. He lays down color with oil pastels, covers it with black lacquer, and then scratches away that darkness one stroke at a time to bring out the light. This act is not merely a painting technique, but a record of time in which the artist purifies himself through repeated hours of patience. Where tens of thousands of knife strokes have passed, it is not wounds but life that emerges; the lines thus born vibrate like the breath of light tearing through darkness, radiating the rhythm of life. Han Jun-ho’s forest is the green memory we have lost. It is the shape of longing that suddenly surfaces in the gray gaps of the city ― Querencia. The garden in his Querencia series is a place of rest for the heart, where one can breathe freely without interference from the world, and within it the artist has planted the aesthetics of “rest.” These are not city trees exhausted by density and competition, but quiet lives that have grown in order, at a respectful distance from one another. As the viewer lets their gaze stroll between those trees as if taking a walk, they slowly retrieve the memory of nature that remained within them. That light is the lingering echo of an old prayer in praise of nature, and a song that calls forth the “green memory” to which we must all someday return. New Beginning, Querencia, Everything Is Connected as One ― this sequence of journeys is, in a sense, the trajectory Han Jun-ho has long followed. For him, nature is relationship: the meaning of circulation and mutual facing in which beings reflect one another. On his surfaces, light and darkness, stillness and vibration coexist, and they awaken in us, who live in an age of severance, the meaning of “connection” once more. This exhibition is another variation and expansion of the path he has walked. New works in a new format, which combine the Garden Series he has continued over the years with the New Beginning series, stand at the center of this show. Among the three questions he posed to himself when he began painting ― “What do I paint, how do I paint, and why do I paint?” ― the artist has focused here especially on the question of “how.” This is not simply a change in method of expression, but an attempt to rethink how his inner self relates to nature. In the images that appear not by applying light but by stripping away darkness, Han Jun-ho questions anew the very essence of the act of painting. It is the condensation of the time he has traversed, and the place where he reweaves the invisible threads of light that link human and nature, being and being. Even in the city’s darkness, he continues to draw light with the tip of his knife. Today we stand before Han Jun-ho’s forest. That forest speaks through silence: “All living things resemble one another.” And that quiet truth, through these new works, once again awakens the green within us. Soon-shim Lee, Director of Gallery Now