아트센터 나비

Cabinet of the Ephemeral - Collecting Media Art (일시적인 것의 방-컬렉팅 미디어 아트)

<p style="line-height: 160%;"><span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">25년간 미디어 아트 전문 미술관으로 활동해 온 아트센터 나비(관장 노소영)에서 미디어 아트의 컬렉팅을 목적으로 전시&nbsp;</span><b style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder; font-family: NotoSansKr, Sans-Serief !important;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">《Cabinet of the Ephemeral》</span></b><span style="color: rgb(0, 0, 0);">을 개최합니다.&nbsp;</span></span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br style="box-sizing: border-box; font-family: NotoSansKr, Sans-Serief !important;" /></span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">아트센터 나비는 지난 25년간 수많은 미디어 아트 작가와 협업해 오면서 미디어 아트 미술 시장의 부재로 인한 한계를 절감해 왔습니다. 아트센터 나비는 이러한 문제 의식을 바탕으로 프리즈(Frieze) 서울 행사 시기에 맞춰, &ldquo;미디어아트를 개인이 컬렉팅 할 수 있는가?&rdquo;라는 질문에 답을 하는 전시로 기획하였습니다.&nbsp;</span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br style="box-sizing: border-box; font-family: NotoSansKr, Sans-Serief !important;" /></span></p> <p style="line-height: 160%;"><span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">전시&nbsp;</span><b style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder; font-family: NotoSansKr, Sans-Serief !important;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">《Cabinet of the Ephemeral》</span></b><span style="color: rgb(0, 0, 0);">에는 한국의 미디어 아트를 대표하는 작가 9팀이 참여하여, 작품을 판매 가능한 형태로 출품합니다. 또한 작품에 동반되어야 할 작품 소장 매뉴얼(Artwork Collection Manual)을 함께 준비하여 개인 컬렉터가 작품을 손쉽게 수집할 수 있도록 실질적인 도움을 주고자 합니다.&nbsp;</span></span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br style="box-sizing: border-box; font-family: NotoSansKr, Sans-Serief !important;" /></span></p> <p style="line-height: 160%;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">아트센터 나비는 판매를 직접 진행하지는 않지만 작가와 작품에 대한 설명을 친절하게 구비하는 등 구매를 희망하는 컬렉터와 작가 및 갤러리를 연결하는 역할을 적극적으로 하고자 합니다.&nbsp;</span></p>

“숨; 쉬다” 한부철 개인전

<p>한부철 작가의 작업의 주요 화두는 [고향이야기, 사유하다, 바라보다, 담다] 시리즈의 제목에서 알 수 있듯이 자신의 일상의 삶을 깊은 성찰을 통해 일기처럼 진솔하게 담아왔다.</p> <p><br /></p> <p>이번 개인전 주제 &ldquo;숨; 쉬다&rdquo;는 호흡하다, 휴식하다의 중의적 표현으로, 하던 일 잠시 내려놓고 휴식을 취하면서 심신을 회복하는 과정의 작업이다.</p> <p><br /></p> <p>어느 날 건강의 악화로 일상생활이 멈추게 되고 한동안 작품 활동을 할 수 없게 되면서 건강을 회복하기 위해 숲을 걷는 것 외에 외부활동이 어려워지면서 화실의 작은 정원은 작가를 위로 해주는 최적의 공간이었다.</p> <p><br /></p> <p>이 정원에는 다양한 꽃, 나무, 새, 고양이, 청개구리, 나비, 잠자리, 등등 이름을 알 수 없는 수많은 곤충들이 있다. 이들의 다양한 생명활동을 보면서 이 작은 공간에 또 다른 큰 세상이 있다는 것을 느끼며, 숨을 쉬는 것이 당연하게 생각되었던 것이 그저 주어지는 것이 아님을 깨닫게 된다.</p> <p><br /></p> <p>정원의 시시각각 변화하는 다양한 생명들의 신비롭고 아름다운 현상을 통해 마음의 평안함과 안정을 찾으며, 숨을 쉬고 쉼이 되어주는 매일 마주하는 일상의 소중함에 감사한다.</p> <p><br /></p> <p>이러한 자연에서 만나는 녹색이 주는 힘은 곁에서 접하는 것만으로도 심리적 안정과 건강을 회복하는데 큰 영향을 미치듯이, 작업행위에서 반복된 녹색의 덧칠을 통해 조금씩 커져가는 삶의 에너지를 느끼게 되고, 생기를 찾는데 중요한 행위로 나타난다.</p> <p><br /></p> <p>이러한 행위는 자신의 존재를 증명하고 힘든 시기를 지나면서 스스로를 일깨우며 회복하는 과정이기도 하다.</p> <p><br /></p> <p>이번전시는 자연에서 마주하는 녹색이 주는 긍정적 영향과 작품행위를 통해, 무기력해진 심신을 회복해 가는 과정으로, 현재를 살아가는 우리에게 쉼이 되고, 마음의 안정을 찾을 수 있는 시간이 되기를 기대한다.</p> <p><br /></p>

ISEA2025 동동: Creators’ Universe

<p>제30회 국제전자예술심포지엄(ISEA2025)이 2025년 5월 23일(금)부터 29일(목)까지 7일간 예술의전당, 서울대학교 등 서울 일대에서 개최됩니다.</p> <p>&nbsp;</p> <p><br /></p> <p>ISEA는 1990년 네덜란드에서 국제비영리기구 ISEA International이 조직한 행사로, 전자예술 창작, 이론 및 기술 분야의 세계적 전문가들이 참여하는 문화&middot;예술&middot;과학&middot;기술 융합 학술 심포지엄입니다.</p> <p><br /></p> <p>올해로 30회를 맞이한 ISEA가 대한민국 서울에서 열리며, &lsquo;동동(憧憧, Dong-Dong): Creators&rsquo; Universe&rsquo;라는 주제를 통해 하나 되는 세계적 연대를 지향합니다.</p> <p><br /></p> <p>ISEA2025는 동&middot;서양, 예술과 과학, 물질과 정신, 기술과 인간의 경계를 초월하는 새로운 세계관을 탐구하며, 전통과 현대가 공존하는 서울을 창조적 교류의 장으로 만들고자 합니다.</p> <p><br /></p> <p>&nbsp;</p> <p><br /></p> <p>전시 프로그램은 전 세계 70개국에서 지원한 공모작과 국내외 Art &amp; Tech 플랫폼 기관의 대표작을 포함하여 AR/VR, 퍼포먼스와 관객 참여형 미디어아트 작품으로 구성됩니다. 이와 함께 어린이 및 시니어 등 특정 연령층을 위한 아트센터나비미술관의 전문 미디어아트 교육 프로그램도 운영될 예정입니다. 많은 관심과 기대 부탁드립니다.</p> <p><br /></p> <p>ISEA2025에 대한 자세한 정보는 ISEA2025 공식 웹사이트에서 확인할 수 있습니다.&nbsp;</p> <p><br /></p>

[아트센터 나비] 한진수 개인전 《뜸 A Pregnant Pause》